Category Archives: Фильмы

Фильмовое 8.2020

Патриот 2000

Большая, крутая, дорогая, красивая историческая военная драма которую я каким то образом пропустил.
Одним из любимейших фильмов юнности у меня был “Храброе сердце” – ну то, где Мел Гибсон играл шотландца и с лицом в синей краске и давал люлей подлым бритам.

Тем более странно, что когда в 2000ом вышел “Патриот” про который все говорили, что это по сути тот же Braveheart только в другом сеттинге но не менее круто – он каким-то волшебным образом обошел меня стороной. В оправдание могу сказать лишь, что “Патриот” все же был тогда идеологически уже “прошлым веком” – на фоне крышесносной Матрицы и великого “Гладиатора” фильм несколько затерялся.

Ну зато я смог посмотреть его сейчас, спустя 20 лет. И это пример той самой прекрасной жемчужины, маленького винтажного сокровища найденного среди пыльных книг. Вообщем, HDR переиздания прекрасны тем, что напоминают нам про ныне подзабытые шедевры.

Про фильм все сказано первыми тремя словами минирецензии. Кроме Мела Гибсона тут еще живой красавчик Хит Леджер, и в целом фильм очарователен шармом дорогих исторических блокбасетров пика (перед самым закатом) пленочной эпохи, дорогой, вкусной но мягкой картинкой, своим собственным постановочным шармом, который после современной псевдоисторической чуши с блокбастерной “скачкой” убогого сюжета по убогим дырам – просто глоток вкусного чая. Да, тут есть своя “голливудшина” про крутого героя но насколько же “тоньше” сняты “супергеройские” моменты.

p.s. ладно, ладно, скорость перезарядки мушкетов в полевых условиях все равно конечно “лолшто” даже при всей крутости маскирующего это монтажа.

Хроники Хищных Городов (2019)

Ох. Тут у меня черная профессиональная зависть. Чернее ночи. Вы посмотрите эти кадры. Вставляю официальный трейлер.

Потому что это шедевр концепт арта в жанре паропанка/клокпанка/техномагии в самом дорого виде. Все мечты поклонников подобного арта в одном фильме. Два часа неописуемой красоты. После этого фильма кажется что все, рисовать в подобном жанре больше не имеет смысла никому – “Умри, Денис, лучше не напишешь”.

В фильме есть какойто сюжет, для “всевозрастной” сказки – вполне норм. Звезд не хватает, под плинтус не забирается. Совершенно стандартная заурядная история, не совсем уж “рукалицо” и уже спасибо. Потому что история в этом фильме не сильно нужнее чем в порно – просто оправдывать очередной художественный шедевр, очередной потрясный план, панораму, концепцию, девайс итд.
Вообщем, визуальный отвал башки. Ну да, я не равнодушен к стимпанку.

Continue reading

Фильмовое 7.2020

Тихое место (2016)

Тот случай, когда у фильма высоченный рейтинг в западных чартах, а я не догоняю почему. Точнее – какието формальные плюсы, конечно, есть – тут редкий сейчас жанр хоррора, причем он достаточно качественно сделан и главный его козырь – он весьма оригинален. Тут такой постапокалипсис, вызванный странными неубиваемыми монстрами, которые реагируют на громкие звуки но при этом слепы.

Что резко необычно – действие происходит на ферме в глуши, где никакого особого визуального изменения ландшафта и не произошло. А в кадре – небольшая семья, которая приспособилась к новой жизни – они вообщем то, занимаются обычной фермерской деятельностью, просто разговаривают только на языке жестов, ходят босиком чтобы не шуметь итд. Т.е. тут постапок с бродящими рядом монстрами но фильм неспешный а жизнь у людей по сути обычная. С некоторыми нюансами.

Народу, видимо, понравилось, что формально являясь какбэ хоррором, кино на самом деле драма про непослушных детей а потом уже ужастик про монстров.

К сожалению, я не люблю тему детей, так что эту часть смог заценить только с отрицательной стороны. – Помоему, эта часть фильм перезатянута и скучна.

Ну и главное вызывающе батхерт – оригинальный концепт монстров с острым слухом – конечно оригинальный (необычный). Разумеется, были и День Триффидов, и знаменитейшая Last of US где тоже враги искали на слух (да и вообще такого полно) но тут концепцию изрядно доработали… И в таком виде она не выдерживает ни малейшей критики с точки зрения логики и реализма. Надо полностью отключить критичность чтобы не видеть ужасных дыр концепции – т.е. опять ощущение, что сценарий писал кто-то с тремя классами образования (до физики так и не доучился). Монстры тут не просто охотятся на слуха – они сверхбыстры и вроде как неуязвимы для обычного оружия а главное – слух у них нереальный, позволяющий им слышать просто падение предмета на землю с расстояния чуть ли не километров. На это держится весь фильм – неосторожное движение вызвавшее шум и может прибежать монстр. Тогда начинается классическая схема когда все замирают и стараются не дышать пока монстр ходит среди людей в поисках источника. . Вот только при таком слухе, находясь в нескольких метрах монстр будет слышать не то что дыхание человека – биение сердца для него будет как звонящий колокол, плюс дыхание (даже типа “бесшумное”) и куча других физиологических звуков (скрипы кожи, костей, шуршание одежды, даже шум бегущей по жилам крови и всякие бурчание органов) -он будет слышать все, т.е. человек в нескольких метрах для такого слуха такой же громкий, как если бы человек специально топал и хлопал. Но в фильме монстры как положено – не замечают жертву в сантиметре от носа, а отсутствие зрение не мешает им ориентироваться как зрячим, проходить в двери, не натыкаться на мебель итд – не видят монстры только замолчавших людей.

Короче, концепт сделали необычный но как водится – абсолютно искусственный. Само кино и неплохое, но все же изрядно затянутое и опять слишком уж акцентируется на теме очень тупых детей, которые своей тупостью делают кучу проблем.

Оно

Я прохладно отношусь к ужастикам. Вообще, “у меня” есть теория, что по отношению к ужастикам есть два крайних лагеря обусловленных физиологически – у одних выделяется от страха адреналин поэтому они кайфуют, а у других реакция в виде хрена без масла. Вот я из последних поэтому к хоррорам равнодушен и когда случается очередная волна моды вставлять везде хорроры – никак не могу взять в толк какой мудак это придумал и зачем все повторяют.

Но “Оно”, не могу тут не признать – все же редкий ужастик высшей пробы. Ужастики обычно сняты за три копья, но “Оно” это же Кинг так что и бюджет фильм получил впечатляющий и команда явно была на уровне.

К сожалению, я равнодушен к ужастикам и половину кинохи все же прокрутил на быстрой перемотке.

Continue reading

Тихоокеанский рубеж (2013)

Я давненько уже не смотрел совершенно невероятно тупых но эффектных фильмов т.к. я уже давненько не смотрел аниме. Я вроде как и не собирался, но понятия не имел, что “рубеж” – это чистейшее аниме только не нарисованное а снятое в голливуде с блокбастерным бюджетом и размахом аж самим, внезапно, Дель Торро. Тем отчаяннее выглядит совершенно анимешного уровня маразм почти во всех происходящих событиях.

Первое, что конечно, тут хочется отметить – это насколько вся история слизана со знаменитого Евангелиона. Второе – что ведь этот сценарий (если можно так выразиться) – кто-то продал голливуду! Вы представляете!? Кто-то получил кучу денег за убогий пересказ известнейшего аниме сериала 20 летней давности. Когда я прочитал об этом, меня обуяла черная зависть – “Изя, а ведь мы тоже могли бы так работать!” (с).

Безусловно, надо отметить, что фильм все же лучше сериала. Ну во первых, в принципе трудно написать сценарий хуже, чем в аниме. Так что при всем старании не отставать от японцев автора, имя которого я знать не хочу, ждал провал – вышло слегка получше. Нет, вышло плохо, просто “Ева” это сплошное рукалицо почти весь хронометраж, а в “рубеже” … ну просто штамп на штампе, а рукалицо часто но по реже.

А в плане зрелищности фильм вообще метит кудато в большие лидеры – нарисовано все очень круто. Это, кстати, совершенно удивительная штука – в голливуде такие невероятные мастера по графону, а сценарии в 95% случаев какойто ебанный стыд. Очень странное сочетание, так что остается признать – я просто ни черта не понимаю в сценарном искусстве.

Ах да, о чем фильм. Фильм о том, как огромные иноземные годзилы (видимо зажав за лицензию, их тут называют иначе и немного по другому рисуют) вылезают из океана, а с ними воюют специально созданные огромные мехи (человекоподобные роботы управляемые сидящим внутри пилотом). Бессмысленные, предельно идиотские и нереалистичные битвы мехов с годзилами в океанах и среди городов составляют всю суть фильма. Совершенно картонный сюжет с совершенно картонными персонажами в этом фильме смотрится почти также глупо, как сюжетные вставки в порнофильмах. Бои очень дорого богато нарисованы но суть та же, что в Еве – предельно идиотские, не выдерживающие никакой критики, ну т.е. рассчитанные сугубо на детей. Но дорого-богато и зрелищно. Кино максимально оправдывает просмотр на большом экране.

Чтобы както отработать гонорар, сценарист внес в концепт евы целых два новшества – вместо одного пилота в меху надо запихивать два, а годзилы появляются не непойми откуда а из конкретной расщелины в океане которую надо закрыть. . Этих двух отличий оказалось мало, так что еще в кино вставили комедийную линию с учеными. Там все также абсолютно критински, но т.к. ключ комедийный – смотрится куда лучше “серьезной” основной линии.

В целом же, мы имеем довольно потешный гибрид классического летного голливудского “глобального” блокбастера про прищельцев и клона анимесериала. Очень зрелищно, очень тупо.



Фильмовое 6.20

Закатать в асфальт (2019)

Ничего не знал про этот фильм, тем удивительнее было обнаружить в практически случайно скаченной ленте Мела Гибсона и Винса Вона.

Фильм – такой криминальный триллер. Очень неспешный, такой тянуче обстоятельный… и очень злой. При этом лента идущая 2.5 часа практически нигде не успевает надоесть – ну какието домашние диалоги с традиционными семейными блабла я почти непроизвольно скипаю, а в остальном кино держит. Тем более что медлительность тут “работает”, погружая в процесс.

Фильм мрачный, и при этом умудряется голосами гг быть даже ироничным в своеобразной манере. Фильм забавным образом “предвосхищает” своеобразной манерой задержания известные события в США 2020года.

По сути, из минусов – только это заебавшая политкорректность. Неграм подыгрываем или флюродросим. Ну хоть не фемкам, уже спасибо.

Терминатор Темные судьбы (2019)

Фильм, метко прозванный БэдКомедианом в своем обзоре как “Феминатор” – как раз наоборот, повальной чумой фемодолбизма поражен в самое сердце.

Новый добрый терминатор – аугументированная женщина из будущего – тобишь нобитая волшебными имплантами, которые делают ее прям как терминатор только человек (ибо видимо нельзя же женщину выставлять бездушной машиной). Новый мессия, нуждающийся в спасении – тоже телка. И помогает в качестве мамочки-которая-знает-че-делать – тоже женщина, сильно постаревшая Сара Коннор из оригинальной дилогии. В середине фильма подтянут и старого Арнольда. Наличие обоих легенд явно получилось очень сбоку-бантиком, и основная нужда в них – это придания очередной стыдобы паразитирующий на великой франшизе большего статуса.

Но давайте на чистоту – феминатор намного лучше, чем его принято ругать. Ругают его, конечно, за дело – т.к. если ты лезешь наживаться на славе шедевра, то спрос с тебя будет соответствующий и выдав реального качества на 7 балов огребешь ты как будто трешак на 3-4. Меж тем феминатор – это большое богатое кино. С кучей спецэффектов, кучей дорогих сцен драчек, ну и вообщем совсем уж рукалицо в ленте не вот каждую секунду ( с поправкой на жанр, разумеется). Если заранее не ждать откровений (а если вы не первый год живете, от очередного “терминатора” вы заведомо добра не ждете) – вполне можно полюбоваться новой попыткой за много денег снять чтото про терминаторов.

Тайлер Рейк – операция по спасению (2020)

Пусть вас не смущает очередной шедевр отечественного нейминга – оригинальный фильм никто не называл колченогой коснтрукцией, которой назыают только убогие бюджетные поделки. Оригинальное название – лаконичное Extraction, а фильм получился самым бодрым боевиком последних лет. Быстрым, жестоким, очень зрелищным и очень крутым. Слабые места картины – почти все кроме боевых сцен. Так и персонаж с его избитой трагедией, и драматическая арка и все прочее – весьма неубедительны. Но все с лихвой компенсирует лихой экшен. Если вы скучали по ураганным боям Стивена Сигала в “Захватах” – вы можете наконец то получить аналогичное в 2020ом. Тут не чистая калька (Тайлер разумно отдает приоритет стрельбе перед мордобоем) но очень напоминает. И боев настолько много, что провисшие моменты “типа драмы” испортить ленту не успевают. Ну да, дешевый штамп в концовке ставший дурным трендом уже доставшим сильнее чем пресловутый “хеппиэнд” но, видимо, “делать сильное кино” этим избитым ходом стало необходимым злом – режиссеры сейчас так видят.

Continue reading

Дурак (2014)

Фильм, которому очень подходит эпитет “противоречивый”. “Смешанные чувства” в самом широком смысле – тоже про него. С одной стороны – почти беспросветная чернуха, и это тем менее комплимент и тем более недостаток картины, чем больше выясняется, что у режиссера Быкова это авторский подход.  А с другой, нельзя не признать, что быков бьет в самое сердце. Даже оголтело обвинять в чернушности не получиться – она оправдана реальностью происходящего. Это фильм, в котором каждый россиянин узнает свой родной город. Можно предъявить претензию, что Быков нашел все худшее, отбросил все более-менее приличное и показывает сборщие мерзких мудаков, творящих мерзкие дела, среди полной жопы, и засовывает в этот клубок змей одного слишком уж хорошего человека,  и наказывает его за это.  Добро не побеждает. Беспросветный мрак. Зло торжествует, титры.

Фильм мрачный. В россии почти абсолютно не умеют снимать позитивные и веселые “хорошие” фильмы, а те что снимают – в лучшем случае трагичны но с подобием хеппиэнда.Типичное же “хорошее” кино снятое в России – это российская чернуха помноженная на саму себя.  “Дурак” – просто еще один “левиафан”, и главное его достижение – он снят для российского зрителя. “Левиафан” все же, вызывает откровенные подозрения, что снят он визуально как то немного не для России а для запада – с более понятными западу образами. В “дураке” все образы – из соседнего двора а то и из соседней площадке. В нашем миллионнике я лично могу показать минимум три таких же дома общажного типа в радиусе получаса хоть бы. Я очень сомневаюсь, что внутри будет настолько адовая обстановка,  ну так у нас и город не самый маленький и не самый бедный.

Фильм можно поругать за эту самую выдержанную чернуху, но в то же время, нельзя не согласится – да не так уж утрирована правда. Разумеется, пространно рассказывающие про свое воровство при какомто случайном слесаре начальники – выглядят скорее комично. А мир кроме главного героя и его бати сплошь состоит из одной швали, что тоже вызывает закономерное раздражение, но все равно история выглядит пугающе правдивой. Вот так в стране и происходит отрицательный естественный отбор, вот так исчезают хорошие люди.

К счастью, не совсем так. К счастью, Быков все же специализирующийся на чернушной теме режиссер, который просто грамотно использует реальные проблемы, утрируя их для достижения творческой задачи. Все не настолько плохо. Тем не менее, “Дурак” – фильм очень понятный каждому в России. Боюсь, это уже достаточное док-во, что он довольно правдив.

 

Фильмовое

argo

“Арго” и “Цель номер один” (Argo, Zero Dark Thirty, 2012)

Два довольно похожих фильма, соревновавшихся в одном и том же году за один и тот же оскар. Оба в неторопливой полудокументальной манере, оба про операции американских спецслужб.

“Арго” – про удивительную историю уже полувековой давности, когда в Иране произошла революция с явным анти-американским настроем, из-за чего в заложники были захвачены сотрудники американского посольства (их обвиняли в шпионаже). Однако несколько человек сумели сбежать и укрылись в доме канадского посла, который мужественно прятал их несколько месяцев. Фильм Аффелека – про вытаскивание именно этих шестерых.

Минутка забавной штатофобии: Аффелек, рассказав про экзотическую и  успешную спецоперацию по спасению шести заложников, не рассказал про судьбу оставшейся полусотни и только вскользь упомянул о другой, уже силовой операции по их освобождению.  Меж тем, сколь красиво была проведена “Арго” столь же удивительно феерическим провалом обернулась “Орлиный коготь”, как называлась силовая спецоперация. Военные США, что называется, обосрались, причем на ровном месте и с оглушительной вонью.  Даже не столкнувшись с иранскими военными,  штатовские спецназеры сначала налажали с разведкой, потом с техникой, потом с ее управлением. Полный тотальный провал, потерянные 8 человек, техника, документация.

zerodarkZero Dark Thirty – еще более документальный по манере фильм про операцию по выслеживанию и убийству Усамы Бин Ладена. Режиссер Бигелоу (как ни странно – женщина)  уже снимала в похожей манере  “Hurt Locker” . Одно название очень красивое, которое даже не пытались сохранить при “переводе” – в России фильм превратился в “Повелителя бури”.  Оригинальное название отсылает к этакому мифу-мему саперов (а ля “дэви джонс” у моряков) про некий “шкафчик/коробчку боли”.  Фильм про отряд саперов и несколько поехавших крышей людей, которые там служат. Полудокументальной манере фильма, правда, сильно противоречит явное “нецелевое” поведение отряда в ряде сцен, где они то штурмовики, то вообще снайперы.  Тем не менее, в среднем получилась довольно цепляющая современная военная драма.  Ну а оценили вообще на оскар (наверное за название, хихи)

В случае с “целью номер один” (оригинальное название – “нуль-нуль тридцать” или я хз как правильно, вообщем это “пол-первого ночи” на военный манер) Бигелоу, разумеется, все критики подкалывают, что она хотела забрать второй оскар по уже проторенной дорожке, сняв “такой же” фильм, но фильмы совсершенно разные, и похожи только “почтидокументальностью” подачи, т.е. без особой “голливудщины”.  Сама история длинная, на без малого три часа, и, откровенно говоря, такой длинный хронометраж может утомить даже тех, кому сама манера понравится. А если вы ждете экшена, то лучше вообще проходить мимо – в отличии от “шкафчика боли” тут бравые вояки появятся только в последней трети кина.

Мне фильм понравился, хотя местами и да, становилось уже скучновато. Еще интереснее было бы смотреть,если заранее знать, что сценарист, по видимому, провел очень впечатляющую работу по добыванию фактов из совсем свежей, еще во все стороны засекреченной операции, причем вики сообщает, что фильм был настолько точен в некоторых деталях, что после его выхода было отдельное расследование, как именно были слиты секретные подробности работы ЦРУ в этой операции. Может данные и утка для привлечения внимания, но тогда утка тоже довольно клевая и редакая :)

Continue reading

Обитель Зла – все 6 частей

Обитель зла – Resident Evil – во многом серия уникальная.  Это не такой частый случай “фильма по игре” и совсем уж редкий, когда по игре сняли не полное говно.
Сам резидент – легендарная серия игр, такая старая, что для нынешнего поколения молодежи она была просто всегда. Еще бы, первая часть была одним из хитов самой первой play station. Собственно, на момент выхода первого фильма – в 2002ом году это уже была легендарная игровая серия, а дурной славы постановки по играм заработать еще не успели, так что молодежь ждала фильм с большим интересом и в целом, ожидания не были слишком уж обмануты, чему способствовали Пол Андерсен в качестве режиссера и Мила Йовович в главной роли. Ну и жирный бюджет.

Забавный момент, что Мила две свои самые известные роли получила “через постель” (кавычки т.к. неизвестно, что было причиной а что следствием) – мировую известность ей принес “Пятый элемент” а заодно она стала женой Люка Бессона. Аналогично, съемки в обителях зла в результате привели к свадьбе с Полом Андерсеном. Хихи.

Все части представляют из себя смесь ромеровского зомби-апока со зловещим скайфаем каких то гигагантоманских масштабов, как раз навевающих японские видеоигры с их бесконечными подземными комплексами, а также, переполнены акробатическими драками затянутых в латекс бап и спецэфектами. За что, собственно, этот цирк абсурда и стоит смотреть. Заранее постаравшись относиться “по проще” и выключить внутренного критика. Хотя ему все равно будет все время больно.

Resident Evil (2002)

Собственно, сама первая часть  по тем временам была весьма крепким фантастическим боевиком с элементами хоррора. Спецэффектами и качественными ганкатами народ тогда еще не был перекормлен и хавал на ура тупой визуал про эффектно бегающий и зыркающий по сторонам спецназ даже когда под этим вообще не было никакого сюжета. А сцена с лазерами – так вообще большая удача, т.к. годно смотрится до сих пор.  Более того, в фильме весьма годно нагнетен саспенс в самом начале, и становится даже жаль, когда начинается экшен и общее качество постановки вдруг провисает.

Для тех, кто пришел в кино чисто на название Resident Evil повод для разочарований в первой части киноэппопеи был, по сути, один – от игры там только общие места про Амбреллу и т-вирус, плюс всякий мелкий фансервис и отсылки.  Т.е. фильм был не по игре а по миру игры.

Как ни странно, но уже в первом же (и окончательно – во втором) фильме были почти полностью заложена и общая структура и своебразные законы поджанра на все 15 лет вперед: это, например, неторопливое, “нагнетающее” начало фильма,  чередование ромеровского зомби-звездеца и стерильных подземных ульев Амбреллы, всесильность этой самой Амбреллы и обязательная ее контратака в конце фильма, служащая мостиком к следующему. Ну и добрая традиция начинать следующий фильм прям с того момента, с которого закончился предидущий.  Это все, разумеется, не считая “особенностей жанра” вроде дырявого как решето сюжета и общей глобальной бредовости происходящего. Общая стилистика тоже выдерженна на удивление ровно – если большинство киносерий могут до неузнаваемости меняться от части к части по качеству, стилю и настроение, все “Обители” на удивление (для такой долгоиграйки) ровные. Сейчас смотрится как один сезон дорогого сериала, как будто все части сняты подряд, за год. Даже Милу, кажется, почти не берут годы.

Краткий сюжет: корпорация Амбрела, крупнейшая (и ессено злая) мировая корпорация в подземном научном комплексе разработала страшный вирус. Который, разумеется, вырвался на свободу. ГГ – Элис, просыпается с амнезией вызванной действием усыпляющего газа в особняке, который прикрывает резервный вход в этот “Улей” а сама она – одна из команды прикрытия. Вместе с подоспевшей на тревогу группой они спусаются в зохваченный Улей, узнают про большой звездец и весь фильм пытаются вылезти назад.  Выбирются, мягко говоря, не все, а кто вылез – тут же оказывается пойманным еще одним отрядом Амбреллы и помещенными в очередную лабораторию.

Resident Evil Apocalypses (2004)

Второй фильм уже был ближе к играм, и, к сожалению, начиная с него и дальше одновременно становился все менее и менее адекватным.  Continue reading

Изгой один (2016)

rogue-oneВ какой то степени это было ожидаемо – этакий “спино-офф” серии Звездных Войн выпущенный что-бы франшиза не простаивала между номерными 7ой и 8ой частями получился, собственно, намного лучше этой самой 7ой. Тут нет Хана Соло и почти нет световых мечей, а сюжет известен фанатам от и до сначала, а для умеренно любящих серию – не трудно будет вспомнить брошенную в далеком, самом первом из снятых фильмов серии “Новой надежде” фразу про то, откуда взялись планы звезды смерти и примерно понять, каким же будет конец.

“Изгой один”  – этакий маленький приквел “Новой надежды”,  четвертого фильма по внутренней хронологии серии. И в нем почти все либо хорошо, либо хотя бы не плохо. В серии сохранен дух ретрофантастики 70ых, многие элементы дизайна внутренних рубок звезды смерти и прочие детали узнаваемы, хотя, конечно, многое дорисовано до современных стандартов.  Это касается не только дизайна но и сюжета – множество элементов откровенно повеселят технарей в зале – для доступа к файлу надо физически достать диск в хранилище, а потом для передачи данных надо подключать какие-то кабеля и “пробивать дырки в защитном поле”. Но придираться не хочется, хочется смотреть замечательно воссозданные “те самые звездные войны” на уровне современного кинематографа.  Смешная условность создает свой шарм и то самое ощущение лампового скайафая. Лично мне за один этот “Изгой-1” сразу захотелось простить нелепую кособокую седьмую часть.

На этот раз, собственно, уже с названия “Изгой один”  становится понятно, что перевод вышел неуклюжим. А в фильме ощущение еще хуже. Это общая болезнь всех дубляжей, но бывают же удачи. Не в этот раз, – переключиться на оригинальную дорожку хочется уже в кинотеатре – верный признак особо слабой работы локализаторов.  Это при том что Дисней традиционно славился хорошими дубляжами.

Фарго (Fargo) сериал

Самый первый “Фарго” – это довольно известный фильм братьев Коэн, снятый в их любимом жанре мизантропии вообще и ненависти к идиотам – в частности.  Фильм родом из девяностых, стал одним из первых больших успехов братьев, имел хороший коммерческий успех (за счет низкого бюджета но вполне годных сборов) и понравился критикам. Кино, кстати, довольно “занудное” как и полгается кину, которое принято хвалить ;)

Через 18(!) лет, внезапно, выходит одноименный сериал. Первый вопрос, который возникает в таких случаях – надо ли смотреть оригинальный фильм. Ответ – нет, не надо. Действие сериала происходит в условно той же “вселенной” и в сериале время от времени проскакивают отсылки к событиям фильма. В остальном связь между лентами больше “идеологическая” .

Братья Коэн, кстати, были уже продюссерами, но сериал, имхо, намного лучше их оригинального фильма (что впрочем, неумоляет заслуг последнего, т.к. он был снят в немножечко другое время).

Пока готовы два сезона и третий в производстве. Оба сезона – отдельные законченные истории в одной вселенной. Причем хронологически – второй сезон приквел первого. И,вообщемто, смотреть сезоны можно в произвольном порядке.

Оба сезона представляют из себя классный, “дорогой” фильм в жанре “криминальной драммы от братьев Коэн”, если можно так выразиться, только  растянутый на 10 сорокаминутных серий, причем лично мне он нигде не показался затянутым или слишком нудным (в отличии от фильма “Фарго”).

Второй сезон в добавок еще и с огромной любовью воссоздает американское захолустье семидесятых, прямо таки смакует детали эпохи за что ему отдельный респек.

В целом, сериал “Фарго” – представитель замачательной новой волны офигительных, дорогих сериалов, которые сняты на уровня голливудского ААА фильма только лучше, т.к. фильмы вынуждены вжиматься в 2 часа хронометража а сериалы – могут размахнуться часов на 8-10 и это только в один сезон.   Маст сии из одного ряда с “Knik”, “breaking bad” и “игрой престолов” .

Warcraft (фильм, 2016)

Что такое фильм “Варкрафт”? Это два часа фансервиса для фанатов вселенной и два часа очень эффектного и красивого фентези для всех остальных. Это два часа 3д экшена с орками для случайно зашедших в зал и возможность промокнуть скупую слезу олдфагам, игравшим в еще первый варкрафт. И вспомнить, как все это начиналось…

Continue reading

Аниме-тест №X – список аниме для простых смертных (или начинающих)

У меня есть теория, что все люди делятся на два типа – те,  кто способен любить аниме (а также “консольный” тип игр) и те, кто и там и там видит какуюто феерическую хуету, в которой все тупо, примитивно, нелогично и основано на дешевых понтах. Т.к. я из второй категории, я, разумеется, понимаю, что люди из первой на подобную ненависть смотрят с недоумением. Т.к. дело тут в разном строении мозгов по разному воспринимающих мир, придти к настоящему консенсу невозможно, можно только договориться не стрелять друг в друга и не устраивать бессмысленные срачи.  В общих чертах – японские мультики в целом сделаны сильно иначе заподноевропейских, визуальный и эмоциональный язык сильно отличается, и обычно поведением героев выглядит для “заподноевропейца” каким-то неадекватным, излишне крикливым и неуместно, гипертрофировано эмоиональным. И это только самая бросающаяся в глаза особенность, а при длительном просмотре обычно всплывет и слишком уж хромающая логик повествования – на самом деле в сценарии просто другие акценты, но отбросить “это же нелогичный бред” из головы как правило невозможно.

Тем не менее, как крайне любознательному человеку время от времени мне хочется заглянуть в мир аниме. Причины, как правило, спонтанные – например, можно нарваться на обсуждение фанатов каких-то конкретных сериалов и захочется прикоснуться. Или понравится романтическое название типа “Full Metal Alchimist”, или впечатлит размер обсуждаемых сериалов в иногда сотни, а  иногда тысячи(!) серий, раз люди смотрят – наверное круто же?:).  В такие моменты я срываюсь, и выкачиваю рекомендуемую аниму. И разочаровываюсь – более или менее.

ЧСХ, фанаты аниме в общих чертах знают, какую реакцию их продукт производит на неподготовленный разум. Есть даже списки рекомендуемых к просмотру сериалов для, так сказать, простых смертных.  Они отличаются чуть меньшей крикливостью и гипертрофированностью эмоций (когда герой просто протягивает соль другому это НЕ ВСЕГДА вызовет у него бурную истерику) и несколько большой ориентацией на стори-драйвен, от чего “стори” , как правило, имеет меньше совсем уж былинных логических разрывов.  Один раз такой списочек попался и мне, и с частью его я успел ознакомится.

fullmetal-alchemist-cowboy-bebop-more-the-action-animes-you-must-watch-the-best-acti-705361Fullmetal Alchimist (Цельнометалический алхимик)
Давно заинтересовал романтическим названием, и при случае я его скчал.  Анимаха знаменитая – оригинальная манга выходила лет десять, самих аниме-сериалов аж два, плюс две полнометражки. Вообщем, вещь известная.

Тем не менее, это классическое аниме и смотреть его простому смертному не-анимуфагу невозможно. Я стоический держался примерно 5-7 серий но “втянуться” так и не смог. Это классический анимешный пиздец, где хоть и есть своя интересная вселенная, но реализацией все спущено в унитаз. Аниму состоит из пафосных речей (забавно разбавленных ремарка для зрителя в чем именно крутотенюшка), каррикатурных персонажей в основном четко покращенных в черное и белое и глобальных побоищ ради побоищ, с нулевой интригой происходящего. Один поднимает стену огня, другой – стену льда и херачат их друг в дружку. Причем в следующей битве подниматель стены льда может, условно, не одолеть скромный файрбол потому что по сюжету вот так.  Короче – только для анимешников.

Continue reading

Трудно быть богом (2013)

Оригинальная книга стругацких – культовая советская фантастика, любимая книга этих братьев у многих и многих читателей, у некоторых просто – самая любимая книга. Потому что крутая, потому что местами – веселая, потому что хватает и морализаторства (т.е. какбэ книжка серьезная) и при этом там пьяные куражи и персонажи харизмой и мемичностью догоняют даже эталонных “Трех товарищей” эталонного Ремарка. До сих пор иногда можно услышать или  прочитать локальный мем книги “не вижу, от чего бы благородному дону…” или что-нибудь про Румату или  Рэбе.  Даже сам жанр восхищал, – он, по сути, сочетал фентези с фантастикой, точнее был фантастикой в почти-фентезийном сеттинге, что было очень свежо и очень круто.  Не думаю, что стоит пересказывать сюжет, т.к. кто читает книги – тому лучше просто ее почитать, это очень достойная (интересная) вещь, а кто не читает – тому не стоит портить впечатление о книге по лентам о которых ниже. Возможно, когда-нибудь нетленка дождется годной экранизации.

Еще в советские времена, через несколько лет после выхода книги ее решили экранизировать, причем Стругацкие сразу хотели режиссера Германа, отличавшегося полудокументальной постановкой и довольно резким гуманистическим настроем фильмов встающим поперек горла советской цензуре.  Но “не сложилось” и не складывалось еще очень долго. А в 1989, в перестройку вообще решили снять голливудский блокбастер, отдав ленту немецкому (ГДР) режиссеру. Вышло, правда, немецкое би-муви. Как метко кто-то подметил – фильм часто напоминает немецкое “сюжетное порно” где само порно вырезали и осталось только невнятное повествование, хуево играемое стремноватым главным героем.  Фильм никому особо не понравился даже тогда, а сейчас и подавно выглядит очень убого.

После СССР в конце девяностых к идее снова вернулись, при этом все пошло как задумывалось изначально – режиссером был сам Герман.  Но от чего-то получился эпичнейший долгострой. Где-то в начале-середине 2000ых я про фильм несколько раз слышал в контексте “Ярмольник”, “долго и трудно снимают”, “грязная жестокая лента”, “масштабные крутейшие декорации” итп.  Одного “Трудно быть богом” итак было достаточно для пристального интереса а подробности про сложную судьбу интересовали дополнительно.  В 2013ом фильм тихо вышел, отзывы на него не слишком радовали и вспомнил-посмотрел я его только сейчас. Как говорят в таких случаях – “кто ни смотрел – ничего не потерял”.

Фильм получился таким, что первая же емкая и при этом удивительно всеохватывающая рецензия на него рождается в голове любого посмотревшего сразу,  и звучит она – “три часа говна”.

Три часа говна – это в прямом смысле. Цензурно и красиво можно сказать “три часа грязной средневековой фактуры”. По сути фильм это чистая фактура. Надо специально пристально вглядываться в миазмы, чтобы увидеть кроме этой серой фактуры (т.е. кроме говна) хоть что-то еще. Ну там характеры или сюжет.

При этом фактура охуенная. Серьезно, может быть это от незатасканности, но и неважно, значит это такая режиссерская находка (очень хочется поставить “находку” в кавычки). Выглядит очень необычно и первые минут двадцать это  тащит ленту само по себе.  Средневековье и войну любят фрагментами показывать грязно, но настоящую грязь демонстрируют обычно маленькими вставками в начале (каноничный заглавный кадр это  кто-то куда-то идет по раскисшей в болото грунтовой дороге)  просто чтобы прониклись а большую часть ленты все становится либо вообще стерильно, либо на актерах демонстративно нагуталинены лоб и щеки – типа немытые.   У Германа все всамомделешное. Вот только грязь, говно и сопли остаются главными героями ленты все три часа.

К сожалению, фактурное ЧБ и неожиданно крутые декорация (тут респект) плюс впечатляющая операторская работа – это единственные достоинства фильма. Ну т.е. тут можно, при желании, наковырять проблематики, новаторства и месседжа. Я бы показывал кусочек “Трудно быть богом” (2013) девочкам, грезящем о романтике средневековья, с комментариями что если Герман что-то и гиперболизировал, то это вполне компенсируется другими неожиданными прелестями эпохи, оставшимися за кадром.   Соответственно, идея “как трудно быть богом” живя во всем это беспросветнейшем говне вполне читается. Наверняка, можно и еще смыслов отыскать, в таких лентах их можно бесконечно выдумывать, было бы желание. Но желания нет.

К сожалению, в фильме не видно ничего кроме этой самой бесконечной, очень выпуклой фактуры. Говно, дегенерация, грязь, кишки, смрад, сопли, дождь, туман, безумие, болезненная обреченность – все это плотной атмосферой окружает фильм и кажется, что вот-вот погружение закончится и начнется какое-то действие. Но действие, оказывается, уже началось, просто оно вот такое – едва заметное в нервозной фактурной суете. Его просто не видно за плотной атмосферой. Фильм начавшийся с кучи фекалей остается кучей фекалий.

Почитав историю, окажется что фильм не просто долго снимался – он еще и очень долго монтировался. Сам Герман не успел выпустить его при жизни, и как сейчас многие говорят – возможно (наверное) и не хотел. Потому что понял, что не получилось. Как человек пытавшийся что-то нарисовать или снять я, кажется, сотни раз сталкивался с тем, что идея, такая красивая в моей голове после реализации оказывалась ужасным говном. Старый профессионал, конечно, сядет в эту лужу с меньшей вероятностью но, боюсь, тут тот самый случай. Врядли мастистый режиссер хотел последним фильмом, который, вдобавок, он вынашивал пол жизни, снять просто трехчасовую атмосферу безумия среди экскрементов.

Тем не менее, у фильма остались эта картинка и эта атмосфера.  И то и другое по своему круто, я даже затрудняюсь сходу назвать аналогию, где было бы также.  Как минимум – необычно. Так что при острой интоксикации голливудским глянцем можно скачать этот фильм. Только заранее настройтесь, что это пол-часа какашек и на большее вас, вероятно, не хватит.

p.s. Повторюсь – не стоит судить о хорошей книге Стругацких “Трудно быть богом” ни по фильму 2013ого года ни по фильму 1989ого. Стоит почитать книгу (она довольно небольшая, кстати) либо послушать аудиокнигу. Есть не менее трех разных очень годных начиток, что, кстати, еще раз говорит о культовом статусе.  Одна из начиток – от самого Ярмольника, по видимому, это побочный эффект съемок фильма.  В книги есть место и грустному и задорно-веселому и при хорошей реализации из нее когда-нибудь получится великолепный фантастическо-фентезийный боевик. Пусть и не сейчас.

Кон-Тики

kontikiВ середине 20ого века жил великий путешественник норвежского производства Тур Хейердал. Он прожил жизнь читая про которую любой неравнодушный к путешествиям заерзает от зависти.

Например в самую молодость, когда в европе вот-вот грозила разразиться вторая мировая он поехал в полинезию где год жил с женой среди туземцев, изучая их изнутри. Прошло там все не слишком гладко, полинезийцы не всегда оказывались хорошими и добрыми, а даже изрядно освоившиеся европейцы все таки вынуждены были почти сбежать из тропиков назад в цивилизацию. Обо всем об этом у Тура есть книжка “В поисках рая”.

После второй мировой войны Тур вернулся к своей идее, которая посетила его в Полинезии. Считается, что Полинезия заселена из Азии а Хейердал на основании некоторых культурных совпадений а также наличия некоторых Южно-Американских культур предположил, что Полинезия могла быть заселена именно из Южной Америки. Якобы американцы приплыли туда на плотах из бальсового дерева.  Проплыть им приходилось гигантские расстояния по Тихому океаны так что научный мир поднимал Тура на смех пряма заявляя, что это абсолютно невозможно.

Тур оказался человеком, способным на очень смелые поступки – на едкие фразы “ты сначала проплыви из Перу в полинезию а потом рассказывай что это возможно” он ответил “а проплыву!”. И ведь проплыл.

Путешествие было поразительным. 1947 год, чистейшая авантюра, никаких серьезных доказательств того, что плот сдюжит многомесячное океанское путешествие, никаких шансов на эвакуацию если что-то пойдет не так – даже связь была весьма нестабильной. Из шести человек на борту только один был настоящим моряком да и он, понятно, на плотах по океану до этого не плавал тоже. Отдельным квестом было суметь найти деньги на всю эту безумную затею.  Когда плот все таки отплывал, большинство провожающих провожало их как смельчаков но смельчаков обреченных и безумных, идущих на верную смерть.

Тем не менее, плавание оказалось успешным, а Тур “проснулся занменитым”. Книга “Путешествие на Кон-Тики” стала мировым бестселлером, а документальный фильм получил оскара.   Тур потом хоть и не настолько же эпично, но еще очень годно попутешествовал.

Эту книжку я читал в детстве. Не знаю, как зашла бы она сейчас но даже тогда, соревнуясь с выдуманными приключениями пера всяких Жуль Вернов книга Тура произвела неизгладимое впечатление. Сейчас, во времена интернета, в два клика можно нагуглить еще и доку.  И то и другое, имхо – мастрид и мастсии для всех неравнодушных к теме (морских_ путешествий.

В 2012ом норвежцы (у которых Хейердал – нац герой)  сняли еще и художественную полнометражку.  Это вполне годное кино, но как обычно – книга (сильно) лучше. И в данном случае – не очень понятно, чего это норвежцы сняли такую почти отъявленную голливудщину изрядно покромсав акценты и общее настроение книжки.  Особого выиграша даже в зрелищности я не заметил, дополнительный “драматизм” получился лишним.  Тем не менее, фильм, вообщем-то неплохой. Правда мне даже крайне любительски снятая документалка и та понравилась намного больше.

 

Рэд 1/2 (Red)

“Рэды” – это прекрасные комедийные боевики, ностальгические самопародии от звезды боевиков Брюса Виллиса с обоймой таких же стариков играющих “самих себя” – т.е. постаревших суперагентов на пенсии.  По законам жанра, спокойная старость у людей с подобным прошлым невозможна и героев затягивает в очередной шпионский водоворот.  Причем начиная смотреть с грустью – “как же они постарели!” заканчиваешь уже на позитивном “эти люди никогда не постареют”.

Главная фишка, разумеется, не в сюжете а в его обыгрывании, которое тут сделано блестяще. Все основные роли замечательные, идеально подходят актерам и полностью раскрывают потенциал.  Фильм, целиком построенный как бэ на штампах каждый штамп обыгрывает и переворачивает какой-то идеально сверкающей гранью. Где надо – работает на ностальгии (выход из машины Брюса), где надо – на диссонансе (Виктория, чопорная леди с пушкой) а где-то просто на фактуре (параноик Малкович).   При этом тут по законам жанра идет скачущее действие  (особенно во второй ленте) и даже если тысяче-первая история про шпиёнов не увлечет – непрерывные геги точно не дадут заскучать.  Отличные легкие фильмы получились.

Kingsman: Секретная служба (2015)

kingsmanКомедийный (иногда – с изрядной долей черного юмора) шпионский боевик. Легкий и веселый фильм не то пародирующий, не то просто кивающий на весь пласт соответствующих серьезных фильмов в жанре.  Отдельно радует обыгрывание типичных клише вроде обязательных качественных костюмов на заказ и общая британская чопорность главных действующих лиц.

Углубляться в сюжет легкой ленты смысла нет, хотя при чуть более серьезном взгляде фильм начинает казаться этаким придворным шутом – в очередной раз якобы в шутке режут правду матку (какой вариант для себя выбрали все властьимущие, например). Ну и финальный “парад феерверков” это натуральный шедевр. В целом –  отличный фильм для компании  – веслый и  врядли разочарует.

Братство Волка (2001)

Этот фильм я смотрю раз эдак в 5 лет, когда изрядно забывается сюжет. Мне он нравится сочетанием разных жанров и атмосфер – это вроде и немного обычного голливуда и в то же время – французский исторический фильм. Триллер, слегка ужастик, слегка мистика, и даже восточные единоборства грубо впендюрены вместе с звездой би-муви Марком Дакаскасом.  У фильма своя неспешная и чем-то чарующая атмосфера. Он не захватывающий но “тянущий”.

А еще тут есть превосходные голые сиськи шикарной, в 2001ом еще довольно молодой Моники Белуччи что разом удваивает все плюсы, пусть даже сисек маловато.

Ярость (Fury, 2014)

fury

“Ярость” фильм довольно известный, засран большинством патриотов и вообще всеми подряд. При этом не сказать, что откровенной глупости тут  сильно больше чем в каком либо другом среднестатистическом боевике. Для  “военной драмы”, конечно, перебор, особенно под конец, когда разворачивается финальное побоище, но я фильм как то сразу не слишком воспринимал как “драму” и впечатление осталось неплохим.

Фильм интересно, красиво и мрачно снят.  Выглядит местами довольно близко к “спасти рядового Раена” –   мрачный подход при отменной картинке и качестве съемок, при этом ура-патриотизма еще меньше. Пиндосы несут большие потери, все хреново, никакой легкой прогулки, фильм начинается с аннотации про паршивое качество пиндосских танков и большие потери экипажей, и общий тон – про то что война это когда всем плохо – будет на протяжении всей ленты. Уже за одно это стоит похвалить ленту.

В плане критики – мне ее искать не слишком захотелось при всех очевидных минусах, от нагнетения драматизма шаблонным расстрелом до почти пародии на call of duty в плане кое-какой битвы.

В целом – рекомендую. И заранее запаситесь “не надо доебываться, это кино” ;) А если захочется – в ассортименте гуглятся перемывание всех косточек всем несуразностям.

Судная ночь 1 и 2

Средней паршивости  боевечки, в целом недурные. Даже напомнили антиутопические боевики 90ых  – такие вроде и без прямых обвинений но с намеком что в правительстве сидят уроды, которым плевать на граждан.

Бакграунд специально несложный, точнехонько объяснить его в трех словах за 20секунд трейлера – гос власть в США изрядно морфировала (правит некий совет старейшин) и как один из рецептов спасения нации была придумана “ночь очищения”, она же “судная” в нашем переводе.   Одну ночь в году каждый желающий может безнаказанно убивать кого угодно и почти как угодно ну т.е. пользуясь оружием вплоть до личного автоматического огнестрела но без танков пжлуйста.  Забавно, что “ночи” приписывают прямо таки фантастические терапевтические свойства – огромный подъем экономики из полной жопы. Не иначе как авторы сами мечтают пройтись очистительным огнем.  По синопсису кажется, что на теме можно обыграть бесконечно число перспективных линий – ну там дружное убийство босса групой угнетаемых работников, например…

ИРЛ, как водится, столь много сулящий сеттинг на самом деле наебалово – в первом фильме речь идет об одной единственной сеьме и происходит внутри ее дома, который по вине сразу нескольких идиотский поступков становится целью группы “чистильщиков”/”судильщиков”.  Ну т.е. если по чесноку, весь сеттинг изза маленького бюджета ушел в свисток – сугубо на замануху в кинотеатр.

По факту это такой камерный боевик иногда смахивающий на ужастик. Опять же, обыгрывается популярная тема “все было хорошо пока один идиот…”. Но вполне смотрибельный один раз фильм.

purge2 фтфксрн

Второй части досталось побольше денег, поэтому тут действие разворачивается уже помасштабнее – в целом городе. Боевика тоже больше, хотя пропорционально добавили и соплей. Гнусное нутро правительственного плана по поводу “очищения” тоже рассматривают пристальнее. Фильм и сильнее и слабее первой части.  Но на раз тоже можно посмотреть. А можно и не смотреть – ничего не потеряете.

Вне времени (2003)

Out of Time  (2003)Прекрасный фильм: не слишком известный, чтобы вы его точно видели, при этом великолепно держит “стиль” триллеров конца 90ых – начала 2000ых, снят на высоком уровне, с прекрасным Дензилом Вашингтоном в главной роли.

Лично я посмотрел его почти как неожиданный артефакт из 90ых, только некоторые марки машин да гпс в телефоне выдает более свежий фильм чем какой-нибудь “Цвет ночи” эпохи психологических триллеров.  Все эти роскошно поставленные ленты с невероятно закрученным сюжетом, которые даже в оригинале иногда выглядят на грани пародии на самих себя. С непременным все нарастающим апогеем паники по мере открытия всех нюансов, кучей шкафов полных скелетов и непременным снятием масок с монстров под конец. Вообщем, идеальный фильм для того, что-бы окунуться в “те” киноленты и не разочароваться, например, низкобюджетной постановкой.

 

Прогулка среди могил

Мрачный, в чем то старомодный детектив-триллер, даже в какой-то степени  “нуар”, но нуар современный – депрессивный и злой.

Фильм под соответствующее меланхаличное настроение, все действие происходит в серых бедных кварталах, мрачной осенью с такими же мрачными событиями которые расследует мрачный Лиам Ниссин. Присутствие этого актера своеобразный знак качества ленты, гарантия уровня. И Лиам, как обычно, планку не роняет.