Фильмовое 8.2020

Патриот 2000

Большая, крутая, дорогая, красивая историческая военная драма которую я какимто образом пропустил.
Одним из любимейших фильмов юнности у меня был “Храброе сердце” – ну то, где МелГибсон играл шотланца с лицом в синей краски и давал люлей подлым бритам.

Тем более странно, что когда в 2000ом вышел “Патриот” про который все говорили, что это по сути тот же Braveheart только в другом сеттинге но не менее круто – он каким-то волшебным образом обошел меня стороной. В оправдание могу сказать лишь, что “Патриот” все же был тогда идеологически уже “прошлым веком” – на фоне крышесносной Матрицы и великого “Гладиатора” фильм несколько затерялся.

Ну зато я смог посмотреть его сейчас, спустя 20 лет. И это пример той самой прекрасной жемчужины, маленького винтажного сокровища найденного среди пыльных книг. Вообщем, HDR переиздания прекрасны тем, что напоминают нам про ныне подзабытые шедевры.

Про фильм все сказано первыми тремя словами минирецензии. Кроме Мела Гибсона тут еще живой красавчик Хит Леджер, и в целом фильм очарователен шармом дорогих исторических блокбасетров пика (перед самым закатом) пленочной эпохи, дорогой, вкусной но мягкой картинкой, своим собственным постановочным шармом, который после современной псевдоисторической чуши с блокбастерной “скачкой” убогого сюжета по убогим дырам – просто глоток вкусного чая. Да, тут есть своя “голливудшина” про крутого героя но насколько же “тоньше” сняты “супергеройские” моменты.

p.s. ладно, ладно, скорость перезарядки мушкетов в полевых условиях все равно конечно “лолшто” даже при всей крутости маскирующего это монтажа.

Хроники Хищных Городов (2019)

Ох. Тут у меня черная профессиональная зависть. Чернее ночи. Вы посмотрите эти кадры. Вставляю официальный трейлер.

Потому что это шедевр концепт арта в жанре паропанка/клокпанка/техномагии в самом дорого виде. Все мечты поклонников подобного арта в одном фильме. Два часа неописуемой красоты. После этого фильма кажется что все, рисовать в подобном жанре больше не имеет смысла никому – “Умри, Денис, лучше не напишешь”.

В фильме есть какойто сюжет, для “всевозрастной” сказки – вполне норм. Звезд не хватает, под плинтус не забирается. Совершенно стандартная заурядная история, не совсем уж “рукалицо” и уже спасибо. Потому что история в этом фильме не сильно нужнее чем в порно – просто оправдывать очередной художественный шедевр, очередной потрясный план, панораму, концепцию, девайс итд.
Вообщем, визуальный отвал башки. Ну да, я не равнодушен к стимпанку.

Continue reading

Пришелец

Прекрасная история отечественного “марсианина” как пример глубочайшей жопы отечественного кино.

Это история действительно прекрасна. Я такие обожаю. Ну правда, посудите сами. В 2009ом году начинающий писатель Энди Вейр начал писать и выкладывать по главам свой роман “Марсианин” – про то, как в результате бури сорвавшей экспедицию на марсе остался выжившей астронавт и благодаря научным знаниям выживал один многие месяцы пока ждал спасения. Книга полностью вышла в 2012ом, и немедленно стала событием среди всех неравнодушных к скайфай. Потому что это был единственный в своем роде, великолепнейший образчик робинзонады в самых лучших традициях “Таинственного острова” только с небольшой долей весьма реалистичной фантастики – но общая суть та же – одновременно и приключенческая история и научно-популярная книга сообщающая походя массу фактов про Марс. Лично я считаю эту книгу лучшей НФ за последние лет 20, и единственной, которая имеет право носить титул “настояшей НАУЧНОЙ фантастики”. Не фентези в космосе а настоящей.
Вскоре после выхода, крутой книжкой заинтересовались киношники, в результате в 2015ом вышел отличный фильм Ридли Скота. Да, книга все равно была лучше (заметно лучше) но и фильм – клевый.

И тут, внезапно, в России возник скандал про плагиат. Некий Михаил Расходников подал на компанию 20 век Фокс по поводу того, что и название, и идея, и масса сюжетных и всяких там событий в “Марсианине” – украдены у него, Расходникова.

История достаточно мутная сама по себе и не везде нормально сходится. Расходников отправлял заявку в 2010ом. ее отвергнули, но на самом деле якобы идею сперли и провернули некую феерическую схему – во первых, получается, что Вейра специально наняли переписать сценарий в виде книги, потом книгу вывели в топы амазона а потом уже как бы по книге сняли фильм хотя на самом деле это украденная история Расходникова.

Continue reading

Фильмовое 7.2020

Тихое место (2016)

Тот случай, когда у фильма высоченный рейтинг в западных чартах, а я не догоняю почему. Точнее – какието формальные плюсы, конечно, есть – тут редкий сейчас жанр хоррора, причем он достаточно качественно сделан и главный его козырь – он весьма оригинален. Тут такой постапокалипсис, вызванный странными неубиваемыми монстрами, которые реагируют на громкие звуки но при этом слепы.

Что резко необычно – действие происходит на ферме в глуши, где никакого особого визуального изменения ландшафта и не произошло. А в кадре – небольшая семья, которая приспособилась к новой жизни – они вообщем то, занимаются обычной фермерской деятельностью, просто разговаривают только на языке жестов, ходят босиком чтобы не шуметь итд. Т.е. тут постапок с бродящими рядом монстрами но фильм неспешный а жизнь у людей по сути обычная. С некоторыми нюансами.

Народу, видимо, понравилось, что формально являясь какбэ хоррором, кино на самом деле драма про непослушных детей а потом уже ужастик про монстров.

К сожалению, я не люблю тему детей, так что эту часть смог заценить только с отрицательной стороны. – Помоему, эта часть фильм перезатянута и скучна.

Ну и главное вызывающе батхерт – оригинальный концепт монстров с острым слухом – конечно оригинальный (необычный). Разумеется, были и День Триффидов, и знаменитейшая Last of US где тоже враги искали на слух (да и вообще такого полно) но тут концепцию изрядно доработали… И в таком виде она не выдерживает ни малейшей критики с точки зрения логики и реализма. Надо полностью отключить критичность чтобы не видеть ужасных дыр концепции – т.е. опять ощущение, что сценарий писал кто-то с тремя классами образования (до физики так и не доучился). Монстры тут не просто охотятся на слуха – они сверхбыстры и вроде как неуязвимы для обычного оружия а главное – слух у них нереальный, позволяющий им слышать просто падение предмета на землю с расстояния чуть ли не километров. На это держится весь фильм – неосторожное движение вызвавшее шум и может прибежать монстр. Тогда начинается классическая схема когда все замирают и стараются не дышать пока монстр ходит среди людей в поисках источника. . Вот только при таком слухе, находясь в нескольких метрах монстр будет слышать не то что дыхание человека – биение сердца для него будет как звонящий колокол, плюс дыхание (даже типа “бесшумное”) и куча других физиологических звуков (скрипы кожи, костей, шуршание одежды, даже шум бегущей по жилам крови и всякие бурчание органов) -он будет слышать все, т.е. человек в нескольких метрах для такого слуха такой же громкий, как если бы человек специально топал и хлопал. Но в фильме монстры как положено – не замечают жертву в сантиметре от носа, а отсутствие зрение не мешает им ориентироваться как зрячим, проходить в двери, не натыкаться на мебель итд – не видят монстры только замолчавших людей.

Короче, концепт сделали необычный но как водится – абсолютно искусственный. Само кино и неплохое, но все же изрядно затянутое и опять слишком уж акцентируется на теме очень тупых детей, которые своей тупостью делают кучу проблем.

Оно

Я прохладно отношусь к ужастикам. Вообще, “у меня” есть теория, что по отношению к ужастикам есть два крайних лагеря обусловленных физиологически – у одних выделяется от страха адреналин поэтому они кайфуют, а у других реакция в виде хрена без масла. Вот я из последних поэтому к хоррорам равнодушен и когда случается очередная волна моды вставлять везде хорроры – никак не могу взять в толк какой мудак это придумал и зачем все повторяют.

Но “Оно”, не могу тут не признать – все же редкий ужастик высшей пробы. Ужастики обычно сняты за три копья, но “Оно” это же Кинг так что и бюджет фильм получил впечатляющий и команда явно была на уровне.

К сожалению, я равнодушен к ужастикам и половину кинохи все же прокрутил на быстрой перемотке.

Continue reading
роман с камнем

Роман с камнем (1984)

Хотите посмотреть что-нибудь очень приятное из 80ых? Хорошую приключенческую комедию про путешествия, погони в джунглях и, конечно, любовь?
“Роман с камнем” – один из лучших вариантов. Это, что называется, кино золотого стандарта, которое и сейчас хорошо смотрится, при этом еще и имеет свой ретро-шарм 80ых. Приключения в духе Индианы Джонса, только с большим упором на любовную и комедийную историю, чем на головокружительные погони (хотя и погони будут).

Кстати, забавное – сценарий “Романа с камнем” был создан даже раньше Индианы, хотя сам фильм вышел через три года после первого “Джонса”, и, понятно, воспринимался как явное кино “под влиянием”. Но можно сразу развеять все инсинуации – “роман” совершенно самобытен и вторичной поделкой никак не кажется.

Про сюжет говорить смысла не имеет, т.к. тут важна реализация, а завязка простая и предсказуемая – писательница женский романов никогда не высововшая нос из города ввязывается в приключения “прям как в своих книгах” – но тут, кстати, предсказуемость и простота концепции даже в какойто степени обыгрывается тем, что это как бы самопародия на штампы бульварных романов.

Главное не сюжетные повороты, а умение обыгрывать их, а с этим все впорядке.

Вообщем – фильм сейчас является не самым известным (или хотябы не самым затасканым) при этом очень достойным для просмотра – так что вполне может оказаться ретро-жемчужиной вечера среди потоков современых мрачноватых лент. Ну или неплохой альтернативой лучшим старым фильмам, в тени которых “Роман” немного подзабыт.

К слову, про жемчужины. У “романа с камнем” через год вышло и продолжение –

Жемчужина нила (1985)

И, откровенно говоря, про него уже совсем нельзя сказать того же, что и про первый фильм. Хорошая новость – это тот же жанр приключенческой романтической комедии с тем же главным трио актеров и он совсем неплох и даже хорош.

Плохая новость – кино хоть и вполне годного качества и для любителей старых комедий – однозначный мастхев но рядом с “Камнем” все же явно рангом пониже. Земекеса сменил намного менее мастистый режиссер, картинка выглядит заметно менее захватывающей и восхищающей – и не надо все валить на пустыню, талантливые ребята и про пустыню могут снять очень красиво.

Главная погоня фильма – безусловно по своему оригинальна и забавная но это такая единственная “жемчужина” ленты. Даже истерики и пикировки героев – а в этом основная комедийная линия фильма – выглядят както неубедительно. Можно, конечно, выписывать тут много горчичников но смысла тут мало – жанр легкий и не требует такой уж логичности, смотрят такие ленты совсем не потому, что там нет очевидных дыр и противоречий в сюжете.

В целом – это вполне смотрибельное кино но только в том случае, если вы настроились на то, что уровня “Романа с камнем” уже не будет зато будет ныне совершенно забытый жанр – классическая, милая, ламповая комедия из 80ых с вечно недовольным девито, каррикатурным злодеем и бранящейся влюбленной парой, а главное – без сортирного юмора и с приятным светлым “послевкусием”.

Тихоокеанский рубеж (2013)

Я давненько уже не смотрел совершенно невероятно тупых но эффектных фильмов т.к. я уже давненько не смотрел аниме. Я вроде как и не собирался, но понятия не имел, что “рубеж” – это чистейшее аниме только не нарисованное а снятое в голливуде с блокбастерным бюджетом и размахом аж самим, внезапно, Дель Торро. Тем отчаяннее выглядит совершенно анимешного уровня маразм почти во всех происходящих событиях.

Первое, что конечно, тут хочется отметить – это насколько вся история слизана со знаменитого Евангелиона. Второе – что ведь этот сценарий (если можно так выразиться) – кто-то продал голливуду! Вы представляете!? Кто-то получил кучу денег за убогий пересказ известнейшего аниме сериала 20 летней давности. Когда я прочитал об этом, меня обуяла черная зависть – “Изя, а ведь мы тоже могли бы так работать!” (с).

Безусловно, надо отметить, что фильм все же лучше сериала. Ну во первых, в принципе трудно написать сценарий хуже, чем в аниме. Так что при всем старании не отставать от японцев автора, имя которого я знать не хочу, ждал провал – вышло слегка получше. Нет, вышло плохо, просто “Ева” это сплошное рукалицо почти весь хронометраж, а в “рубеже” … ну просто штамп на штампе, а рукалицо часто но по реже.

А в плане зрелищности фильм вообще метит кудато в большие лидеры – нарисовано все очень круто. Это, кстати, совершенно удивительная штука – в голливуде такие невероятные мастера по графону, а сценарии в 95% случаев какойто ебанный стыд. Очень странное сочетание, так что остается признать – я просто ни черта не понимаю в сценарном искусстве.

Ах да, о чем фильм. Фильм о том, как огромные иноземные годзилы (видимо зажав за лицензию, их тут называют иначе и немного по другому рисуют) вылезают из океана, а с ними воюют специально созданные огромные мехи (человекоподобные роботы управляемые сидящим внутри пилотом). Бессмысленные, предельно идиотские и нереалистичные битвы мехов с годзилами в океанах и среди городов составляют всю суть фильма. Совершенно картонный сюжет с совершенно картонными персонажами в этом фильме смотрится почти также глупо, как сюжетные вставки в порнофильмах. Бои очень дорого богато нарисованы но суть та же, что в Еве – предельно идиотские, не выдерживающие никакой критики, ну т.е. рассчитанные сугубо на детей. Но дорого-богато и зрелищно. Кино максимально оправдывает просмотр на большом экране.

Чтобы както отработать гонорар, сценарист внес в концепт евы целых два новшества – вместо одного пилота в меху надо запихивать два, а годзилы появляются не непойми откуда а из конкретной расщелины в океане которую надо закрыть. . Этих двух отличий оказалось мало, так что еще в кино вставили комедийную линию с учеными. Там все также абсолютно критински, но т.к. ключ комедийный – смотрится куда лучше “серьезной” основной линии.

В целом же, мы имеем довольно потешный гибрид классического летного голливудского “глобального” блокбастера про прищельцев и клона анимесериала. Очень зрелищно, очень тупо.



Фильмовое 6.20

Закатать в асфальт (2019)

Ничего не знал про этот фильм, тем удивительнее было обнаружить в практически случайно скаченной ленте Мела Гибсона и Винса Вона.

Фильм – такой криминальный триллер. Очень неспешный, такой тянуче обстоятельный… и очень злой. При этом лента идущая 2.5 часа практически нигде не успевает надоесть – ну какието домашние диалоги с традиционными семейными блабла я почти непроизвольно скипаю, а в остальном кино держит. Тем более что медлительность тут “работает”, погружая в процесс.

Фильм мрачный, и при этом умудряется голосами гг быть даже ироничным в своеобразной манере. Фильм забавным образом “предвосхищает” своеобразной манерой задержания известные события в США 2020года.

По сути, из минусов – только это заебавшая политкорректность. Неграм подыгрываем или флюродросим. Ну хоть не фемкам, уже спасибо.

Терминатор Темные судьбы (2019)

Фильм, метко прозванный БэдКомедианом в своем обзоре как “Феминатор” – как раз наоборот, повальной чумой фемодолбизма поражен в самое сердце.

Новый добрый терминатор – аугументированная женщина из будущего – тобишь нобитая волшебными имплантами, которые делают ее прям как терминатор только человек (ибо видимо нельзя же женщину выставлять бездушной машиной). Новый мессия, нуждающийся в спасении – тоже телка. И помогает в качестве мамочки-которая-знает-че-делать – тоже женщина, сильно постаревшая Сара Коннор из оригинальной дилогии. В середине фильма подтянут и старого Арнольда. Наличие обоих легенд явно получилось очень сбоку-бантиком, и основная нужда в них – это придания очередной стыдобы паразитирующий на великой франшизе большего статуса.

Но давайте на чистоту – феминатор намного лучше, чем его принято ругать. Ругают его, конечно, за дело – т.к. если ты лезешь наживаться на славе шедевра, то спрос с тебя будет соответствующий и выдав реального качества на 7 балов огребешь ты как будто трешак на 3-4. Меж тем феминатор – это большое богатое кино. С кучей спецэффектов, кучей дорогих сцен драчек, ну и вообщем совсем уж рукалицо в ленте не вот каждую секунду ( с поправкой на жанр, разумеется). Если заранее не ждать откровений (а если вы не первый год живете, от очередного “терминатора” вы заведомо добра не ждете) – вполне можно полюбоваться новой попыткой за много денег снять чтото про терминаторов.

Тайлер Рейк – операция по спасению (2020)

Пусть вас не смущает очередной шедевр отечественного нейминга – оригинальный фильм никто не называл колченогой коснтрукцией, которой назыают только убогие бюджетные поделки. Оригинальное название – лаконичное Extraction, а фильм получился самым бодрым боевиком последних лет. Быстрым, жестоким, очень зрелищным и очень крутым. Слабые места картины – почти все кроме боевых сцен. Так и персонаж с его избитой трагедией, и драматическая арка и все прочее – весьма неубедительны. Но все с лихвой компенсирует лихой экшен. Если вы скучали по ураганным боям Стивена Сигала в “Захватах” – вы можете наконец то получить аналогичное в 2020ом. Тут не чистая калька (Тайлер разумно отдает приоритет стрельбе перед мордобоем) но очень напоминает. И боев настолько много, что провисшие моменты “типа драмы” испортить ленту не успевают. Ну да, дешевый штамп в концовке ставший дурным трендом уже доставшим сильнее чем пресловутый “хеппиэнд” но, видимо, “делать сильное кино” этим избитым ходом стало необходимым злом – режиссеры сейчас так видят.

Continue reading

Ради всего человечества (2019)

Сериал, у которого замах был на доллар, а ударили сначала на 50 центов, а потом гдето на 10.

Вы только зацените фабулу: реалистичная (ну в смысле что не про гиперпереходы итп) фантастика – альтернативная история в которой космическая гонка между США и СССР пошла несколько иначе.

Т.е. 60-ые, программа Апполон, только развивается она не так как развивалась а подраматичнее.

И рассказывается это все в реалистичном ключе, изнутри, собственно, пиндосской космической программы. Идея на миллион.

И хорошая иллюстрация, как хорошую идею и даже неплохую местами реализацию можно с легкостью спустить в унитаз.

Все пишут про этот сериал одно и тоже – про прекрасную завязку, про отличную идею, и про быстрое скисание. Вполне бодро начинаясь, и вполне терпимо продолжаясь, этот десяти-серийный сериал до половины идет вообщето бодро, хотя сразу же становится немного непонятно, зачем столько соплей и мелодраматической тягоматины в “земных-бытовых” линейках. И зачем вообще так много внимания земным “линиям”. В конце станет понятно (если начать анализировать).
Все просто. Фемки. Чума, пожирающая (кино)мир последние несколько лет.

Вот и тут, хорошая идея, оказывается, была всего лишь предлогом порезвиться очередным двинутым головой особам. В результате мужчины тут в стрессовых условиях максимально быстро выходят из строя, первращаясь в больных, малодушных а потом и просто психованных ничтожеств, а вот телки – нет, те только крепчают и всех спасают.

Стоит ли смотреть? Ну если очень понраилась идея – можно, только на перемотке (совершенно никчемнейших соплей чем дальше в лес тем все более неприлично много, сериал то бабий) и будучи вот так предупрежденным – что годнота в основном в первых пяти сериях а потом и тот невеликий задел сливают в трубу. Тем не менее, относительно “твердой” скайфай (ну хотябы подобия) – слишком мало, так что всем не равнодушным к космосу осторожно рекомендовать тоже могу.

А если дотянете до никакого финала и останетесь с чуством обманутого – можно перечитать пару глав или пересмотреть пару сцен “Марсианина”.

Фильмовое (2.2020)

Снегоуборщик ( Cold Pursuit, 2019)

Такой лучик комедийного света в темном царстве слишком серьезных фильмов. Лиам Ниссон в слегка измененном но в целом похожем амплуа из “заложницы” . Чемто схожий по завязке сюжет но вместо серьезного экшен триллера тут черная комедия.

При том, что экшен иногда тоже случается, и в выверенных долях смотрится сильно. Но нет, ради экшена смотреть не стоит и начинать – начинать стоит, если представленные ниже фильмы слишком уж накатили тоску своей безисходностью и мрачноватой подачей.

Кстати, после просмотра меня несколько удивили весьма низкие зрительские рейтинги фильма – чтото около 6/10, которые пойдут какомуто реально скучному и унылому фильму без годных моментов. А тут и фильм не скучный, и даже очень сдержанные вкрапления комедии местами вдруг заставляли смеяться в голос. Фильм, безусловно не тянет за звание шедевра, зато он совмещает противоречивые жанры и делает это весьма успешно.

Ветреная река (Wind River, 2017)

Такой тихий омут, из которого вдруг вынырнул годный детектив? триллер? боевик? Нечто среднее, в мрачноватой реалистичной манере, каким-то образом совмещающий неспешный, меланхаличный сюжет, протекающий среди меланхаличных снежных пейзажей каким-то по своем цепляющим.

Лично мне очень понравилось. Вплоть до того, что какието моменты я потом пересматривал специально. Забавно – в фильмах типа всяких “Мстителей” перенасыщенных вроде как крутым экшеном почти не бывает такого.

Continue reading

Дурак (2014)

Фильм, которому очень подходит эпитет “противоречивый”. “Смешанные чувства” в самом широком смысле – тоже про него. С одной стороны – почти беспросветная чернуха, и это тем менее комплимент и тем более недостаток картины, чем больше выясняется, что у режиссера Быкова это авторский подход.  А с другой, нельзя не признать, что быков бьет в самое сердце. Даже оголтело обвинять в чернушности не получиться – она оправдана реальностью происходящего. Это фильм, в котором каждый россиянин узнает свой родной город. Можно предъявить претензию, что Быков нашел все худшее, отбросил все более-менее приличное и показывает сборщие мерзких мудаков, творящих мерзкие дела, среди полной жопы, и засовывает в этот клубок змей одного слишком уж хорошего человека,  и наказывает его за это.  Добро не побеждает. Беспросветный мрак. Зло торжествует, титры.

Фильм мрачный. В россии почти абсолютно не умеют снимать позитивные и веселые “хорошие” фильмы, а те что снимают – в лучшем случае трагичны но с подобием хеппиэнда.Типичное же “хорошее” кино снятое в России – это российская чернуха помноженная на саму себя.  “Дурак” – просто еще один “левиафан”, и главное его достижение – он снят для российского зрителя. “Левиафан” все же, вызывает откровенные подозрения, что снят он визуально как то немного не для России а для запада – с более понятными западу образами. В “дураке” все образы – из соседнего двора а то и из соседней площадке. В нашем миллионнике я лично могу показать минимум три таких же дома общажного типа в радиусе получаса хоть бы. Я очень сомневаюсь, что внутри будет настолько адовая обстановка,  ну так у нас и город не самый маленький и не самый бедный.

Фильм можно поругать за эту самую выдержанную чернуху, но в то же время, нельзя не согласится – да не так уж утрирована правда. Разумеется, пространно рассказывающие про свое воровство при какомто случайном слесаре начальники – выглядят скорее комично. А мир кроме главного героя и его бати сплошь состоит из одной швали, что тоже вызывает закономерное раздражение, но все равно история выглядит пугающе правдивой. Вот так в стране и происходит отрицательный естественный отбор, вот так исчезают хорошие люди.

К счастью, не совсем так. К счастью, Быков все же специализирующийся на чернушной теме режиссер, который просто грамотно использует реальные проблемы, утрируя их для достижения творческой задачи. Все не настолько плохо. Тем не менее, “Дурак” – фильм очень понятный каждому в России. Боюсь, это уже достаточное док-во, что он довольно правдив.

 

Far Cry 5 – и правда, это лучший-худший FC

FarCry – это “мой жанр”. Обычно у всех есть “их жанр” – игры, которые сделаны так что зайдут почти наверняка. У меня это The Elder Scrolls и FarCry. Не смотря на то, что первая часть к остальным отношения почти не имеет, когда то это была потрясающая игра, ради которой я покупал видеокарту (Radeon 9600 – тот максимум, на который смог наскрести с тогдашней зарплатой) и которая казалась чем то невероятным. Это был графический прорыв и прорыв “фичевый” – крайтек тогда показывали всем, как круто можно сделать “шутер” – с настоящими тропическими джунглями, с техникой, с некоторой песочницей и возможностью обходить через эти самые джунгли, с элементами стелса, с кучей невероятных деталей. Мне запомнилось, что блики и отражения играют на линзе оптического прицела, помню меня это удивило чуть ли не больше, чем джипы в игре которые можно водить и добавленные туда почти просто так – что бы были.

Потом права на FarCry ушли к юби а Крайтек стали делать духнового наследника под другим известным именем – Кризис, надолго оставаясь технологическим локомотивом игропрома.

А FarCry полностью поменял концепцию во второй номерной части, сделав открытой мир на единой карте, захват блокпостов, и тд и тп. Идей было много крутых, в игре засунули массу физических фишек но за всем этим самой игры не получилось – мало того, что африканский сеттинг сам по себе получился не особо интересным – так еще и сюжетно и геймплейно вышла уныло-идиотская хрень. Скучно, нудно, очень быстро надоедает.

FC3 из-за провала двойки ждали со скепсисом и внезапно он взял реванш. И какой! FC3 вернул сеттинг в привычные “тропики в океане”,  но сделал намного, намного… НАМНОГО более драматичный и цепляющий сюжет. В отличии от двух первых игр, где мы играли за прожженного наемника, коммандос а ля типичный герой Шварценнейгера в этот раз протагонист был обычным парнем, почти пацаном, который попал в передрягу и вынужден был отрастить зубы в жестоком мире. Игры не так часто могут показать духовный путь, развитие, рост героя (то, что обычно становится важнейшим стержнем лучших книг) и вот в FC3 тот самый случай когда это сделали а главное – сделали довольно убедительно и круто. Вдобавок, в игру добавили одного из самых запоминающихся злодеев в истории игр, действительно выпуклого персонажа. Ну и третье, может быть главное – формула, неудачно выписанная еще в FC2 в третьей части наконец-то заработала. Идеально. Ну или не далеко от идеала.  Настолько, что многие составляющие начали использоваться во всех играх юбисофт подряд и получили негативное название “Юбисочница” – песочница от Юбисофт с характерным захватом вышек. Эксплуатируемая нещадно.

Отличная игра как будто имела свою ауру. Даже “аддон” к FC3 был в виде совершенно отдельной игры – Far Cry Blood Dragon, неожиданно – пародией на все фантастические (и обычные) боевики 80ых сразу.  Да, эта игра была слабовата сама по себе но великолепна как пародия.

Continue reading

Сравнение моих наушников

Headphones pile

За несколько лет у меня скопилась целая куча разных ушей, которые время от времени хочется сравнить между собой и поделиться впечатлениями. И вот, время пришло.

Но сначала стоит оговорится – я, хоть и вложил в звук довольно прилично денег, не отношу себя к аудиофилам – я не слышу невидимых отличий в звуке там где отличий не может быть, и не частенько не слышу их даже там, где они вроде как быть должны, по мнению большой массы интернетных слухачей. Я крайне скептически отношусь к возможностям человеческого уха и всегда всем напоминаю при случае – наш слух это ну очень, очень субъективный, психически-зависимый орган восприятия.  Это значит что то, что мы слышим, точнее то, как мы это услышанное воспринимаем (но для нас это именно “как слышим” ) – ну очень сильно зависит от головы.  Слух – второй после зрения источник информации  по поступаемому объему. Однако, по зрению человек  не слишком обманывается – иногда мы можем что-то не так увидеть но обычно не склонны выдумывать, что мы видим какие-то нюансы, которых нет на самом деле. Со слухом все сложнее – например всем знаком феномен, когда какой-то важным для нас звук, обычно это мелодия звонка сотового, довольно часто мерешится в посторонних призвуках, причем нередко он мерещится достаточно явно. Это одно из проявлений той самой субъективности восприятия.

Искаженное восприятие реальности вообще свойственно человеку в значительно большей степени, чем об этом обычно подозревает средний человек. Однако изучавшим психологию хорошо известно, насколько, на самом деле, искаженно в каких то аспектах воспринимаем мир все мы.

Применительно к звуку – очень большое число людей склонно считать, что они хорошо слышат нюансы, и если это успело стать подпоркой для самооценки человека (что происходит моментально) – он практически обречен выдумывать разницу в звуке, которой на самом деле не слышит. Наш мозг легко дорисовывает или преувеличивает разницу, что рождает все эти бесконечные истории с разоблачениями аудиофилов. Историй этих множество, все они сводятся примерно к тому, что человек абсолютно точно слышаший сильную разницу в звучении чего либо на проверку либо совсем не мог услышать разницы, либо ощущал ее как намного меньшую.   Проверки показывают тут удивительную вещь – человек в тонких нюансах звучания почти не имеет права доверять своему слуху – настолько гарантированно наш мозг нас обманывает. Тем не менее, абсолютное большинство обзорщиков и людей коментирующих звуковые вопросы на всяких форумах (абсолютное в данном случае действительно абсолютное – 99%) – никогда не прходили слепых тестов и пребывают в святом неведении относительно того, на сколько их оценки объективны. При этом сами они уверены  в объективности – ведь люди четко слышат то что слышат.

Возвращаясь к нашим баранам с учетом вышесказанного: я описываю свои субъективные впечатления, не подкрепленные никакими слепыми тестами. Т.е. это именно субъективизм.  Как я написал выше – субъективизм в этой теме стоит немного.  Слушал я как на портиве (xiomi redmi 3s, Sony A15) так и на своей довольно качественной внешней звуковухе/ЦАПе – Crearive X7. Это ЦАП хайфай уровня, общепризнанного хорошего качества. Впрочем – я не слышу особой разинцы с портативом ни на одних из наушников так что он тут просто для большей чистоты эксперимента :)

Начну с портатива.

Tennmak Dulcimer, они же «Цымбалы»

Очень хорошо играют, на свои 20 баксов – ну просто превосходно. Из моих затычек у них, наверное, самый лучший «в целом» звук. Он сбалансированный, разборчивый, с хорошим басом да и по всему диапазону. Звук очень порадовал. Гарнитура, правда, простейшая – однокнопочная. Это минус, но есть надежда что не станет слабым местом как это обычно бывает у китайцев. Провод на вид качественный

Хорошее и изготовление – внешний вид, качество, комплект. Идут в красивой коробчке и с неплохим кейсом. Про износ пока ничего сказать не могу.

Минус – сейчас, зимой, под одеждой они носятся плохо, левый наушник постоянно хочет выпасть из уха. Если суметь както закрепить провод – перестает, но в целом его все время приходится поправлять. Другие наушники както меньше страдают от этой проблемы.

Xiaomy Hybrid

Играют довольно близко к цымбалам, отличаются немного, подача баса в сяоми кажется чуть больше и от этого чуть более раскатистой, глухой. Цымбалы бухают както мягче и в целом играют, вроде бы детальнее (оч субъективно).

Использовались мной крайне мало (слушал пистоны а гибриды валялись как запасные) так что про износ сказать ничего не могу.

Сейчас модельный ряд сильно обновился, я покупал когда были только одни эти «просто гибриды» и стоили они тогда 16$
Это непринципиально дешевле цымбал а из плюсов – только полноценная гарнитура, так что тут я бы предложил выбрать цымбалы.

Continue reading

Фильмовое

argo

“Арго” и “Цель номер один” (Argo, Zero Dark Thirty, 2012)

Два довольно похожих фильма, соревновавшихся в одном и том же году за один и тот же оскар. Оба в неторопливой полудокументальной манере, оба про операции американских спецслужб.

“Арго” – про удивительную историю уже полувековой давности, когда в Иране произошла революция с явным анти-американским настроем, из-за чего в заложники были захвачены сотрудники американского посольства (их обвиняли в шпионаже). Однако несколько человек сумели сбежать и укрылись в доме канадского посла, который мужественно прятал их несколько месяцев. Фильм Аффелека – про вытаскивание именно этих шестерых.

Минутка забавной штатофобии: Аффелек, рассказав про экзотическую и  успешную спецоперацию по спасению шести заложников, не рассказал про судьбу оставшейся полусотни и только вскользь упомянул о другой, уже силовой операции по их освобождению.  Меж тем, сколь красиво была проведена “Арго” столь же удивительно феерическим провалом обернулась “Орлиный коготь”, как называлась силовая спецоперация. Военные США, что называется, обосрались, причем на ровном месте и с оглушительной вонью.  Даже не столкнувшись с иранскими военными,  штатовские спецназеры сначала налажали с разведкой, потом с техникой, потом с ее управлением. Полный тотальный провал, потерянные 8 человек, техника, документация.

zerodarkZero Dark Thirty – еще более документальный по манере фильм про операцию по выслеживанию и убийству Усамы Бин Ладена. Режиссер Бигелоу (как ни странно – женщина)  уже снимала в похожей манере  “Hurt Locker” . Одно название очень красивое, которое даже не пытались сохранить при “переводе” – в России фильм превратился в “Повелителя бури”.  Оригинальное название отсылает к этакому мифу-мему саперов (а ля “дэви джонс” у моряков) про некий “шкафчик/коробчку боли”.  Фильм про отряд саперов и несколько поехавших крышей людей, которые там служат. Полудокументальной манере фильма, правда, сильно противоречит явное “нецелевое” поведение отряда в ряде сцен, где они то штурмовики, то вообще снайперы.  Тем не менее, в среднем получилась довольно цепляющая современная военная драма.  Ну а оценили вообще на оскар (наверное за название, хихи)

В случае с “целью номер один” (оригинальное название – “нуль-нуль тридцать” или я хз как правильно, вообщем это “пол-первого ночи” на военный манер) Бигелоу, разумеется, все критики подкалывают, что она хотела забрать второй оскар по уже проторенной дорожке, сняв “такой же” фильм, но фильмы совсершенно разные, и похожи только “почтидокументальностью” подачи, т.е. без особой “голливудщины”.  Сама история длинная, на без малого три часа, и, откровенно говоря, такой длинный хронометраж может утомить даже тех, кому сама манера понравится. А если вы ждете экшена, то лучше вообще проходить мимо – в отличии от “шкафчика боли” тут бравые вояки появятся только в последней трети кина.

Мне фильм понравился, хотя местами и да, становилось уже скучновато. Еще интереснее было бы смотреть,если заранее знать, что сценарист, по видимому, провел очень впечатляющую работу по добыванию фактов из совсем свежей, еще во все стороны засекреченной операции, причем вики сообщает, что фильм был настолько точен в некоторых деталях, что после его выхода было отдельное расследование, как именно были слиты секретные подробности работы ЦРУ в этой операции. Может данные и утка для привлечения внимания, но тогда утка тоже довольно клевая и редакая :)

Continue reading

Обитель Зла – все 6 частей

Обитель зла – Resident Evil – во многом серия уникальная.  Это не такой частый случай “фильма по игре” и совсем уж редкий, когда по игре сняли не полное говно.
Сам резидент – легендарная серия игр, такая старая, что для нынешнего поколения молодежи она была просто всегда. Еще бы, первая часть была одним из хитов самой первой play station. Собственно, на момент выхода первого фильма – в 2002ом году это уже была легендарная игровая серия, а дурной славы постановки по играм заработать еще не успели, так что молодежь ждала фильм с большим интересом и в целом, ожидания не были слишком уж обмануты, чему способствовали Пол Андерсен в качестве режиссера и Мила Йовович в главной роли. Ну и жирный бюджет.

Забавный момент, что Мила две свои самые известные роли получила “через постель” (кавычки т.к. неизвестно, что было причиной а что следствием) – мировую известность ей принес “Пятый элемент” а заодно она стала женой Люка Бессона. Аналогично, съемки в обителях зла в результате привели к свадьбе с Полом Андерсеном. Хихи.

Все части представляют из себя смесь ромеровского зомби-апока со зловещим скайфаем каких то гигагантоманских масштабов, как раз навевающих японские видеоигры с их бесконечными подземными комплексами, а также, переполнены акробатическими драками затянутых в латекс бап и спецэфектами. За что, собственно, этот цирк абсурда и стоит смотреть. Заранее постаравшись относиться “по проще” и выключить внутренного критика. Хотя ему все равно будет все время больно.

Resident Evil (2002)

Собственно, сама первая часть  по тем временам была весьма крепким фантастическим боевиком с элементами хоррора. Спецэффектами и качественными ганкатами народ тогда еще не был перекормлен и хавал на ура тупой визуал про эффектно бегающий и зыркающий по сторонам спецназ даже когда под этим вообще не было никакого сюжета. А сцена с лазерами – так вообще большая удача, т.к. годно смотрится до сих пор.  Более того, в фильме весьма годно нагнетен саспенс в самом начале, и становится даже жаль, когда начинается экшен и общее качество постановки вдруг провисает.

Для тех, кто пришел в кино чисто на название Resident Evil повод для разочарований в первой части киноэппопеи был, по сути, один – от игры там только общие места про Амбреллу и т-вирус, плюс всякий мелкий фансервис и отсылки.  Т.е. фильм был не по игре а по миру игры.

Как ни странно, но уже в первом же (и окончательно – во втором) фильме были почти полностью заложена и общая структура и своебразные законы поджанра на все 15 лет вперед: это, например, неторопливое, “нагнетающее” начало фильма,  чередование ромеровского зомби-звездеца и стерильных подземных ульев Амбреллы, всесильность этой самой Амбреллы и обязательная ее контратака в конце фильма, служащая мостиком к следующему. Ну и добрая традиция начинать следующий фильм прям с того момента, с которого закончился предидущий.  Это все, разумеется, не считая “особенностей жанра” вроде дырявого как решето сюжета и общей глобальной бредовости происходящего. Общая стилистика тоже выдерженна на удивление ровно – если большинство киносерий могут до неузнаваемости меняться от части к части по качеству, стилю и настроение, все “Обители” на удивление (для такой долгоиграйки) ровные. Сейчас смотрится как один сезон дорогого сериала, как будто все части сняты подряд, за год. Даже Милу, кажется, почти не берут годы.

Краткий сюжет: корпорация Амбрела, крупнейшая (и ессено злая) мировая корпорация в подземном научном комплексе разработала страшный вирус. Который, разумеется, вырвался на свободу. ГГ – Элис, просыпается с амнезией вызванной действием усыпляющего газа в особняке, который прикрывает резервный вход в этот “Улей” а сама она – одна из команды прикрытия. Вместе с подоспевшей на тревогу группой они спусаются в зохваченный Улей, узнают про большой звездец и весь фильм пытаются вылезти назад.  Выбирются, мягко говоря, не все, а кто вылез – тут же оказывается пойманным еще одним отрядом Амбреллы и помещенными в очередную лабораторию.

Resident Evil Apocalypses (2004)

Второй фильм уже был ближе к играм, и, к сожалению, начиная с него и дальше одновременно становился все менее и менее адекватным.  Continue reading

Изгой один (2016)

rogue-oneВ какой то степени это было ожидаемо – этакий “спино-офф” серии Звездных Войн выпущенный что-бы франшиза не простаивала между номерными 7ой и 8ой частями получился, собственно, намного лучше этой самой 7ой. Тут нет Хана Соло и почти нет световых мечей, а сюжет известен фанатам от и до сначала, а для умеренно любящих серию – не трудно будет вспомнить брошенную в далеком, самом первом из снятых фильмов серии “Новой надежде” фразу про то, откуда взялись планы звезды смерти и примерно понять, каким же будет конец.

“Изгой один”  – этакий маленький приквел “Новой надежды”,  четвертого фильма по внутренней хронологии серии. И в нем почти все либо хорошо, либо хотя бы не плохо. В серии сохранен дух ретрофантастики 70ых, многие элементы дизайна внутренних рубок звезды смерти и прочие детали узнаваемы, хотя, конечно, многое дорисовано до современных стандартов.  Это касается не только дизайна но и сюжета – множество элементов откровенно повеселят технарей в зале – для доступа к файлу надо физически достать диск в хранилище, а потом для передачи данных надо подключать какие-то кабеля и “пробивать дырки в защитном поле”. Но придираться не хочется, хочется смотреть замечательно воссозданные “те самые звездные войны” на уровне современного кинематографа.  Смешная условность создает свой шарм и то самое ощущение лампового скайафая. Лично мне за один этот “Изгой-1” сразу захотелось простить нелепую кособокую седьмую часть.

На этот раз, собственно, уже с названия “Изгой один”  становится понятно, что перевод вышел неуклюжим. А в фильме ощущение еще хуже. Это общая болезнь всех дубляжей, но бывают же удачи. Не в этот раз, – переключиться на оригинальную дорожку хочется уже в кинотеатре – верный признак особо слабой работы локализаторов.  Это при том что Дисней традиционно славился хорошими дубляжами.

Battlefield как спортивный мотиватор

 

Уже года 4, наверное (со времен Bad company 2) , я покупаю каждый выходящий Battlefield и использую сетевой режим для “разгона” себя перед пробежкой или комплексом подкачки на гантелях (мне лень ходить в фитнес клуб да и нет их рядом).

Я использую текущий батлефилд т.к. нет абсолютно никакой разницы – они все одинаково хорошо генерят ярость. Butthert, рваные пуканы, злость, бешенство, ненависть ко всему сущему. Обычно достаточно просто игровых ситуаций, но даже если ты поймал волну и ангелом смерти идешь по тылам с дробачем, ваншотя фраг за фрагом игра что-нибудь придумает – в нужный момент залагает, или родит тебе врага прямо за спину, или даже целый отряд начнет генерить точно тебе во фланг.  Всегда, в любой части, вот уже много лет. Или рандом, или глюки, или “отличный” балансер, или глюки, или кривая оптимизация, или совершено пизданутый баланс пух – что-нибудь выбесит точно.

Например баланс оружия. Хотя это бич всех сетевых стрелялок а не только БФ1.  ИРЛ разное ручное оружие лучше подходит для разных целей, поражающая способность пули зависит в основном от калибра но “в среднем по больнице” меняется не слишком сильно. В играх такие параметры реального оружия как “цена” или “вес” (громоздкость) учитывать проблематично, и балансируют ствол в основном убойностью пули.  Выливается это в то, что оружие может бить либо мощно но редко, либо часто но слабо.   И получается лютый, ледянящий душу своей глупостью пиздец здравому смыслу. А в БФ, кажется, “баланс” убивает здравый смысл особенно сильно.  Например в каждой серии стабильно один из самых слабых видов оружия – пулемет. В новом BF1 это выглядит особенным апофезом дибилизма – ведь именно пулемет стал одним из символов первой мировой, именно его применение, жуткая убойная мощь напрочь изменила войну. А в игре про первую мировую пулемет – самое худшее оружие, слабее пистолета, слабее абсолютно всего что есть (только BARом можно хоть как-то играть не чувствуя себя абсолютно беспомощным).  И это не какое-то там исключение. Мне запомнилось как в BC2 (поза-поза-прошлая часть батлефилда) была снайперская винтовка “Винторез”. Из которой для убийства требовалось 4, что-ли, попадания в голову. Я тогда шутил, что человеку, который это сделал, по видимому три пули в башку уже всадили с закономерными последствиями для мозга, иначе сделать такой маразм просто не поднялась бы рука.

Можно, конечно, справедливо заметить, что оружие все же отбалансировано и на разных дистанциях стрельбы эффективнее получаются разные типы но в целом все равно маразм. В ближнем бою абсолютный уберган – дробовик А10 (особенно “охотник”) и даже пистолет-пулеметы заметно ему уступают. А все дело в том, что это единственное оружие, которое ваншотит вблизи.  Но более скорострельные дробачи также занефрлены до ужаса.

При этом игра отлчная, и вообще, огромный респект уже за один сеттинг – первая мировая хоть не слишком удобный выбор для сетевой игры, но дайсы не зассали и сделали конфетку. Да, получилось офигительно много тупейших натяжек, типы ручные пулеметы и пистолет-пулеметы у каждого второго пехотинца (ирл в вм1 это было редчайшее убероружие), но подобных натяжек в любой компьютерной игре выше крыши, разве что в игре про вм1 они особенно бросаются в глаза.

Надо все таки заставить себя хоть раз поиграть в сингл. Я его у батлефилдов всегда скипаю, но тут все же  особо старались, начало просто отличное (а вот первая же компания после вступления начинается откровенно  слабенько).   Пока же, я, как обычно, гоняю в мультик и тут Дайсы, кажется, превзошли сами себя в умении делать батхерт. Тут много обычных пуканоподрывателей типа мажущего в упор оружия, внезапных лагов и прочего, которые всегда можно оправдать либо техническими сложностями (проблемы производительности корчевать тяжело) либо балансом (каждый раз когда очередь из пулемета в упор не убивает хочется расстрелять разрабов из настоящего пулемета). Но есть один элемент, который мне показался прямо таки выдающим с головой дайсов, раскрывающий, что они именно специально делали так, что бы бесить игроков: медали.

В этот раз медали начисляются каким-то совершенно ебанутым образом – из всех сотен штук они выбирают на неделю 5 случайных.  Т.е. качать нужно какую-то конкретно, что уже бредово – назовите тогда эти награды как-то иначе чтоли, “медали” тут не подходит. Но дальше больше  – у каждой медали есть набор от трех до пяти подзадач. Ну например “убить 10 врагов из пулеметов” или там “вылечить 20 тиммейтов”.

Первое доказательство того, что дайсы намеренно делали подрыватель пуканов: задачи эти, оказывается, надо выполнять строго последовательно – сначала верхнюю, потом следующую и т.д. Но догадаться об этом очень сложно – ни слова про такую последовательность не сказано, а сам список сделан галочками которые создают видимость, что делать можно в любом порядке и хоть все одновременно. Да и логично это, какая разница то. Но нет – дайсы сделали все максимально неудобно да еще так, чтобы ВСЕ игроки хотя бы какое-то количество работы проделали впустую прежде чем пошли бы в гугл где и прочитали _от других обманутых_ про вот такую вот засаду.

Далее, про эти 5 избранных медалек на неделю. В воскресенье ночью список сбрасывается на другие пять медалек. Казалось бы, более простой задачи для программиста чем выбрать 5 объектов из списка случайным образом а потом еще раз менять их раз в неделю даже трудно себе представить. Справиться даже школьник. И все таки Dice умудрились воткнуть глюки даже сюда. Периодически список над которым ты работаешь просто исчезает а тебе показывают какой-то другой. Весь твой прогресс, соответственно, исчезает тоже.

Ах да, у игры есть хранение данных игрока “в облаке” а есть локаьные. Регулярно это говно глючит и игра сообщает о конфликте “сейвов”, с предложением выбрать или облачный или локальный. Угадать в каком правильный прогресс аччивок невозможно, подозреваю что данные проебываются в обоих местах одновременно т.к. я пробывал и так и эдак и всегда промахивался.  И да, если игра крашнулась по вине криворуких дайсов, тоже будет потерян прогресс. И да, если я почти штатно  выхожу по alt-f4 и игра секунд 20 что-то сейвит – потом она все равно умудряется просрать прогресс.  Это длиться уже минимум две недели и доказывает – Дайсам просто наплевать на глюки, они не лечат даже простейшее.

Глюк, с перещелкиванием этого блядского прогресса медальки, кстати, может запросто отщелкнуться обратно на старый список. Прогресс иногда сохраняется иногда нет. Но что я заметил – прогресс обычно сохраняется, когда только-только начал работу. Зато если почти доделал подзадачу – гарантировано будет “конфликт сейвов” с проебом прогресса. Вот сегодня у меня слетел прогресс на задаче “20 возраждений членов отряда”. На ДЕВЯТНАДЦАТОМ возрожденном;)) Вероятность такого события, если что – всего 5% но буквально на прошлой неделе было что-то похожее.  Совпадение? Не думаю! ;)

Разумеется, в огромной куче других репортов на форуме пишут и про глюки (и идиотизм) системы медалек. Пишут еще с беты – никто и не думает чинить эту вроде простейшую но сломанную систему.

Есть, кстати, полно всего еще. Например  батлефилды всегда мне нравились еще и наличием нормальных серверов в противовес “матчмейкингу” из богомерзкого CoD. А в этот раз постарались и испортили даже сервера. Сервера как бы есть и выбирать ихможно но смысла в списке нет никакого, все настройки только стандартные, все длиннющие паузы между матчами тоже, куда проще пользоваться “быстрый матч”, по сути – введен тот же матчмейкинг, – система не позволяющая игроку выбирать где и как играть. Когда то это стало одной из причин, почему я послал накол CoD. Там стабильно на игру были 1-2 удачные карты и ворох слабоватых, на которых никто никогда бы не играл, не заставляй сама система. В БФ уровень карт намного ровнее, они все хорошие, но отсутствии возможностей играть как хочется все равно раздражает. А главное – нет никаких причин так делать кроме “потому что пидорасы”.

Типичный результат балансира команд. Сравните количество эффективных игроков в моей (слева) и вражеской (справа) командах

Типичный результат балансира команд. Сравните количество эффективных игроков в моей (слева) и вражеской (справа) командах

Или вот балансер. По идее, игра должна раскидывать игроков по двум сторонам  создавая более-менее равные по силе команды. По факту, балансер команд через раз раскидывает игроков так, что матч кончается в сухую за очень короткое время.

Вообщем, еще года три назад я уже взял за правило, не играть в Баттлефилд “просто так”. Это издевательство над собой и своим организмом – зачем мне лишний стресс? Играть в эту игру надо строго перед тренировками. Вот тогда все отлично –  как следует взвинченный, выходишь на пробежку и бодро сжигаешь весь адреналин. Наверняка даже спортивные показатели растут, идилия. Рекомендую.

Переиграть S.T.A.L.K.E.R. Зов Припяти 7 лет спустя.

Первой части Сталкера – “Тени чернобыля” скоро (в марте 2017ого) стукнет 10 лет, и так других таких игр больше нет, ностальгирующему олдфагу или просто желающиму прикоснуться к легенде придется играть в одну из трех частей.  В какую именно? Сложно сказать, т.к. каждая была хороша (и плоха) по своему, но, пожалуй, самым логичным выбором будет “Зов Припяти” – последняя из трех. Именно она больше всего похожа на то, что изначально задумывалось и щедро обещалось, и именно она получилась, имхо, максимально цельной.  Даром, что официально это второй аддон к первой части.

Можно, конечно, играть в “ваниллу” Зова Припяти (оригинальная версия игры без прибамбасов) но она еще в момент выхода успела несколько устареть в плане графики, а теперь, спустя семь лет – и подавно.  К счастью, как и у многих подобных культовых игр, для Сталкера напиленно гигантское количество модов, и это количество со временем дало качество. Проходить или перепроходить игру можно изрядно ее омолодив, расширив и изменив.

Переигрывать можно поставив либо только графический мод, либо добавив к нему что-то еще (набор оружия, гемплейный мод, сюжетный мод).

С графическими все просто, т.к. есть совершенно однозначный лидер: AthmosFear 3  + “аддон” к нему Absolute Nature (на данный момент – за номером 4) и еще один опциональный текстурпак Absolute Structure. Это, можно сказать, один мод из трех частей. “Атмосфера” отвечает за погоду и, получается, настроение игры. При меланхоличном настрое можно оставить все по дефолту и погода в зоне постоянно будет пасмурной. Лично мне куда больше нравится выбрать в опция хорошую погоду – так играть намного веселее и, кстати, интереснее. Плюс в Атмосфере можно настроить переодичность выбросов и псиштормов (я убавил в минимум ибо заебывают).

Добавка AsbsoluteNature делает основной графический твик, собственно и докручивая графоний престарелой игры до почти современных мерок – лысые ландшафты зоны обильно засаживаются новыми деревьями и травой. В добавок мод позволяет выбирать из нескольких пресетов стиль природы для каждой карты – зеленая, осення, сухая, гнилая.

Лично мне хотелось небольших улучшений не только в гарфике но и в геймплее – что бы попадалось какое-то новое оружие, артефакты и тд. Может быть – какие-то новые квесты и вообще, какие-то другие неожиданности. Я, правда, и так весьма смутно помню игру но вот хотелось.

Сначала я попробовал самый титулованный мод – Misery. Потом –  I Work Alone и оба я для указанной задачи не рекомендую – это геймплейные моды для фанатов игры исходивших оригинал вдоль и поперек. В них бессмысленно (для новичка) закручена сложность и наваленном масса перегружающих игру фич. Поиграв по паре часов стер – без них намного лучше.

Так что я решил остановится по сути на облагороженном оригинале – обязательная связке  AtmosFear + Absolute Nature и очень приятный бонус в виде Original Weapon Renawal (OWR). OWR – это просто набор других, реалистичных моделек оружия + пачка новых стволов. В “Сталкерах” как и множестве других шуттеров многие реальные стволы из-за проблем копирастии переделаны в нереальные, плюс для зрелищности затвор перенесен на левую часть оружия . Вот мод меняет все “зрелищные” фальшивые пухи на их настоящие правозатворные версии а вместо “выдуманных” стволов возвращает их оригиналы. И названия и в нешний вид – вместо “Гадюки” снова будет православный MP5 и моделька тоже будет от настоящего MP5.  Удивительно, но вроде бы такая ерунда как перестановка затвора внезапно очень порадовала – новые анимации перезарядки как будто и впрямь влили целое ведро реализма.

Однако, и с OWR хватило проблем. Если Атмосфера с АбсолютНейчер ставятся просто (инсталяторами) и работают сразу, OWR долго капризничал – криворукие разработчики криво его запаковали и забыли приложить нормальную инструкцию. Так что вот она:

Как установить OWR, AtmosFear и Absolute Nature: 1. Ставим Атмосферу 3 с “природой 4.01” инсталяторами – один за другим. Потом распаковываете архив OWR 2. Внутри две папки gamedata/gamedata  – не знаю, зачем так криво запаковали написав в инструкции что надо переместить папку “gamedata” в корень игры но переносить надо именно вложенную папку – чтобы двух gamedata/gamedata внутри папки игры не было (была gamedata/ с кучей подпапок внутри).  Во время переноса перезатрется particles.xr – так и надо. Первая версия лежит от “атмосферы” а новая – от OWR и если ее не закинуть поверх “атмсоферной” игра будет крашится на убийствах врагов.

Далее, если у вас русская версия игры, она сломается – вместо всех надписей будут ссылки на файлы. Так что надо зайти в gamedata/config и открыв файл localization.ltx блокнотом поменять eng на rus. Большинство надписей вернуться, но все описания нового оружия – останутся битыми, плюс все названия и описания существующего оружия останутся старыми (т.е. MP5 будет выглядеть как MP5 Navy но игра будет называть его “Гадюкой”). Можно или оставить так, или сделать что бы работали все названия/описания оружия (и старые исправленные на правильные и новых пух тоже)  но они будут на английском. Для этого идем в gamdata/config/text/eng, копируем st_items_weapons.xml и вставляем его в папку “rus”. Если очень хочется – можно перевести хотябы названия оружия просто открыв файл блокнотом. Русской версии мода я не нашел, хотя есть другие оружейные моды, может они делают все тоже самое но проще и лучше. Но искать аналог мне было лень

Патченная таким образом игра для меня почти самое то – значительно улучшена графика, все геймплейно осталось старым, но постоянно радуют новые мелочи в виде настоящих стволов, среди которых постоянно попадаются новые, которых раньше в игре точно не было.

 

Ну и сама игра, конечно, замечательная. К ней можно не мало претензий предъявить – причем это можно было сделать еще в 2009ом, на момент выхода. Но главное – затягивает. Погружает в свою атмосферу. Даже, уж совсем неожиданно, заставляет сопереживать сталкерам, хотя казалось бы “режиссура” диалогов тут примитвнее некуда.  Игре получается пробудить азарт исследователя и умеренный репегшный манчкинизм. Это одна из редких игр, где я старательно делал все побочки и осматривал все углы.

Sirgerpus.

После 10 часов в такой связке из интереса я еще попробовал один из самых известных “сюжетных” модов – Sigerous 2.2 тоже в связке с Атмосферой.  Тут уже не все так однозначно, т.к. с одной стороны, работа проделана впечатляющая (добавлены целые новые локации), а с другой – тут типичные проблемы доморощенных игростроевцев. Например, сходу встречает как то странно убитое освщение, в тенях просто ничего не видно, когда идет дождь темнеет так, будто наступила ночь. Приходится выкручивать в настройках гамму и яркость но все равно все “как-то не так”. Сама первая лока имеет линейную цепочку квестов, сделаную очень халтурно – пока не возмешь квест, квестовый предмет не появится. Вообщем – тут сугубо для фанатов, согласных терпеть недостатки ради расширения любимого сталкера.

Continue reading

Игровой 144гц бюджетник на IPS – обзор монитора Crossover Fast 144

В прошлом году в стане игровых мониторов началась новая эпоха – появились мониторы на AHVA матрице. AHVA – это подтип IPS на которой, сохранив все плюсы IPS получилось разогнать отклик пикселей до примерно 4мс, что, в свою очередь, позволило получить частоту обновления экрана в 144гц, вместо типичных до этого 60.

Подробнее отличия от обычных, особенности выбора и сами модели таких мониторов перечислены в отдельном материале, но вкратце – это хорошие, но достаточно дорогие (от 700$ за рубежем и от 800-900 у нас) устройства, у которых еще и не все в порядке с контролем качества, во всяком случае это было верно для 2015ого года и русской розницы.

По сути, реальная цена, начиная с которой можно купить такой монитор на середину 2016  – около 50тр за Asus MG279Q.  Это и просто “кусаче” даже для монитора, и весьма ощутимо, в полтора-два раза дороже самого дешевого варианта получить точно такие же 27″ IPS в WQHD разрешении  но на обычных 60гц.

Есть, однако, и первое исключение – монитор от корейской, мало известной в России компании Crossover. “Мало известна” она, впрочем, в широких кругах, зато “в узких” несколько лет назад была весьма популярна. Тогда была аналогичная ситуация с “просто 27 IPS” мониторами – хорошие модели с 8битными матрицами стоили дорого, а Crossover предлагал качество экрана как у Apple Cinema за двое-втрое меньший ценник.   У меня три года проработал один из лучших их мониторов – Crossover 2735AMG, который зарекомендовал себя очень хорошо (хоть и имеет солидные недостатки по конструктиву, например).

Crossover Fast 144Hz – мини-ренессанс корейских мониторов, в узенькой нише игровых моделей. Забегая вперед можно сказать, что устройство вышло не без изъянов, но довольно успешным.

Continue reading

Elder Scroll Online – расходимся, нас на$%#ли

Elder Scroll Online

Как большой поклонник серии “Elder Scrolls” я, как и все остальные поклонники, был, во первых, несколько раздосадован тем, что после потрясающего Skyrim игра зачем то поперлась в онлайн, а во вторых – что когда вышел этот “Elder Scroll Online” отзывы были не очень. Еще там был конский (западный) ценник и подписка. Я забил.

Время назад, однако, подписку отменили, а игра стала иногда попадаться на распродажах за чуть менее конский ценник чем до этого. И на волне радости после Fallout 4 и Oblivion, я таки купил и этот “онлайн” надеясь получить если не Скайрим где иногда попадаются другие живые игроки то хотябы такой же Обливион.

Если коротко – нас несколько наебали. Т.е. это, безусловно, “Свитки” и безусуловно – онлайн. К сожалению, свитки-онайн к остальным свиткам имеют отношение только местом действия. А я никогда не был фанатом вселенной “Свитков” – мне даже антураж понравился только в скайриме – старый добрый европейский сеттинг с уклоном в скандинавию. А все эти даедры, двемерские руины и уж тем более хаджиты, морровиндская архитектура итд – все было мимо кассы. Но мне очень нравится механика игры.  Вот это вот исследование мира, с постоянным соблазном посетить вон ту пещеру. Эти сундуки в пещере или лут с любого врага в которых может оказаться эпичный зачарованный ножик. Эти бои с превосходящими силами с использованием рельефа местности и всякими полуаркадными уловками. Развитие персонажа и крафтинг, наконец.  Ну и неплохой сюжет с, местами, совсем убойными сайдами.

В “онлайновых свитках” меахиника уничтожена полностью. Абсолютно. Не осталось ничего, одно тупое мморпг в самом занудном их виде.  Вместо лута с мобов у которых во всех свитках всегда  у каждого честно лежит весь набор его шмоток, в “онлайн свтиках” – традиционный дроп в виде “у половины мобов будет какой нибудь мусор, одна штучка”.  Бой тоже сильно “заонлайнен”, прошлого веселья нет даже близко. Сундуков в данженах тоже нет. А сами данжены – тупейщие простейшие кишки с постоянно регенящемися мобами. Антуража свитков, когда в каждый дом можно зайти и там честно будет все богато уставлено утварью, и всю ее можно потрагать и украсть – тоже нет. Т.е. немного есть, но сильно-сильно куцо, и даже то, что есть – в основном прибито гвоздями, а не настоящие объекты. Вообще, уровень наполнения мира – примерно как в Морровинде, которому 15 лет.

Квестовые линейки, кстати, есть, весьма богатые.  За мои 15-20 часов игры я ни одного интересного в плане механники квеста не увидел ни разу но в плане истории там довольно неплохой, почти как у настоящих свитков, местами.

Крафт ругать не буду. На начальных уровнях он тоже какое-то непонятное убожество с жутким дефицитом ресурсов при нулевой ценности но это же начало игры, может потом все классно.

Ну и в целом. Скучно. СКУУУУЧНООО. Я играл свои 15-20 часов почти на 90% жутко скучая. Все терпел, когда же станет интересно. Интересно было примерно полчасика – пока создавал персонажа и пока вникал в механнику в первом туториальном квест-данже, но если честно, там я просто еще играл “в тот самый скайрим-онлайн” на который надеялся, т.к. еще было не ясно, что все годное из “онлайн-свитков” вырезали. Как только я это осознал – стало то самое СКУУУЧНООО.   Игра  может понравится только любителям ММО, но им ее тоже советовать сложно – сейчас есть куда более интересные проекты типа Архейджа и БлэкДесерт, они круче на четыре головы. Совсем не нужно тратить деньги и время на унылого паразита на бренде “Elder Scrolls” .

Лучшие игровые мониторы 2016, попробуем разобраться

Немного об истории вопроса

Где-то в конце девяностых – начале 2000ых мир массово стал уходить от “гробов” ЭЛТ мониторов в пользу легких, изящных LCD (ЖК). Новинка был очень модной и технологичной, кроме очевидной экономии места активно продвигалось, что ЖК намного “полезнее” для глаз. “Полезность” правильнее было бы назвать “менее вредно” а изрядное количество недостатков панелей по началу мало кого волновали.

Вскоре, однако, недостатки ЖК всех видов стали широко известны в узких кругах а сами мониторы по типу матрицы распределились по сферам применения которые не так уж сильно менялись со временем.

TN матрицы – исторически самый первый массовый тип. Самые дешевые матрицы с худшей цветопередачей и худшими углами обзора. Внезапно, кроме низкой цены оказались самыми “скоростными”. Именно TN были по началу самыми универсальными – на них можно было не только работать и смотреть видео но и играть.

Оба достоинства и оба недостатка этих матриц при всем немалом прогрессе в этой сфере за последние 20 лет так и остались по сей день. TN по прежнему самые быстрые, самые дешевые, худшие по цвету и углам. Реальный отклик лучших игровых TN в 144-240гц моделях – около 3мс (что бы вам там не врали на коробке про 1мс), и у этих матриц есть свои ярые фанаты, утверждающие, что настоящая игровая скорость может быть только на них, а углы и цветовая точность – штуки весьма вторичные для геймеров.

*VA (PVA,MVA) – панели имели углы и  цветопередачу лучше, а заодно – самый высокий контраст (самый “глубокий” черный). По скорости отклика были не фонтан но с прогрессом этот недостаток в основном утратили. Проблемой VA остаются “темные оттенки” – если вся остальная палитра отображается вполне быстро, отклик на темных переходах составляет десятки милисекунд и проявляется в виде заметных шлейфов.
Если упрощать, то VA – это нечто среднее между TN и IPS по углам и цветам, плюс упомянутый лучший контраст. Если у остальных LCD типичный контраст около 1:1000 то у *VA – 1:3000 или даже 1:5000 у самых лучших и удачных моделей, т.е. их черный – в пять раз темнее чем у других матриц с той же яркостью белого. Не всем это важно (многие просто не видят разницы в типичных условиях) но есть люди, которые очень любят глубокий черный.

IPS – изначально был матрицой “только для проф работы с цветом” – для фотографов, дизайнеров и всех таких. Лучшая цветопередача, лучшие углы, но время отклика составляло жуткие десятки милисекунд и попытка поиграть, например, в 3д шуттер превращалась в наркоманский трип – шлейфы впечатляющей длинны размазывали происходящее. У меня в начале двухтысячных был такой экран на работе и после первой попытки запустить квейк я ее больше не повторял.

Уже через несколько лет IPS прошли очень впечатляющий эволюционный путь и к середине 2000ых появились первые действительно универсальные LCD мониторы – на которых можно было и кино с удовольствием посмотреть,  и поиграть, и даже поработать дизайнеру/фотографу. И хотя для проф работы с цветом такие моны годились весьма условно, для 99,9% населения это был лучший выбор.  У меня был именно такой NEC 20wgx2, который, не смотря на родовую болезнь “подтек” пробыл у меня долгие 8 лет и продолжает работать.

С тех пор прогресс шел уже более вяло, и в основном заключался в росте диагоналей при удешевлении цены на них.  За деньги, на которые в 2005ом бралось 20″, к 2015ом бралось уже в районе 27″.

Меж тем, после того, как базовые болячки LCD серий были поборены, ищя дальнейшие пути в развитии рынков производители обратили внимание на геймеров (ура). Еще с начала двухтысячных для LCD мониторов стандартом стала частота обнолвения в 60гц. В отличии от ЭЛТ, где приличной считалось от 100гц, т.к. LCD не мерцал и 60гц означали именно 60 обнолвений картинки в секунду. Потом, правда,  оказазлось что это не совсем так и много кто из LCD мерцает так называемой ШИМ подсветкой, но мерцание это сначало было все равно далеким от ЭЛТ а как “всплыло” – с этим стали отдельно бороться.

Continue reading

Фарго (Fargo) сериал

Самый первый “Фарго” – это довольно известный фильм братьев Коэн, снятый в их любимом жанре мизантропии вообще и ненависти к идиотам – в частности.  Фильм родом из девяностых, стал одним из первых больших успехов братьев, имел хороший коммерческий успех (за счет низкого бюджета но вполне годных сборов) и понравился критикам. Кино, кстати, довольно “занудное” как и полгается кину, которое принято хвалить ;)

Через 18(!) лет, внезапно, выходит одноименный сериал. Первый вопрос, который возникает в таких случаях – надо ли смотреть оригинальный фильм. Ответ – нет, не надо. Действие сериала происходит в условно той же “вселенной” и в сериале время от времени проскакивают отсылки к событиям фильма. В остальном связь между лентами больше “идеологическая” .

Братья Коэн, кстати, были уже продюссерами, но сериал, имхо, намного лучше их оригинального фильма (что впрочем, неумоляет заслуг последнего, т.к. он был снят в немножечко другое время).

Пока готовы два сезона и третий в производстве. Оба сезона – отдельные законченные истории в одной вселенной. Причем хронологически – второй сезон приквел первого. И,вообщемто, смотреть сезоны можно в произвольном порядке.

Оба сезона представляют из себя классный, “дорогой” фильм в жанре “криминальной драммы от братьев Коэн”, если можно так выразиться, только  растянутый на 10 сорокаминутных серий, причем лично мне он нигде не показался затянутым или слишком нудным (в отличии от фильма “Фарго”).

Второй сезон в добавок еще и с огромной любовью воссоздает американское захолустье семидесятых, прямо таки смакует детали эпохи за что ему отдельный респек.

В целом, сериал “Фарго” – представитель замачательной новой волны офигительных, дорогих сериалов, которые сняты на уровня голливудского ААА фильма только лучше, т.к. фильмы вынуждены вжиматься в 2 часа хронометража а сериалы – могут размахнуться часов на 8-10 и это только в один сезон.   Маст сии из одного ряда с “Knik”, “breaking bad” и “игрой престолов” .